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암스테르담 국립박물관 동양, 중국, 일본, 한국관

소마스카다라는 용어는 시바를 말하며, ‘우마와 스칸다와 함께’를 의미한다. 이 특별한 표현에서 시바와 우마는 직사각형 받침대에 앉고, 스칸다라는 아이가 그들 사이에 서 있다. 이 표현은 동남 인도에서 개발되었으며 특히 10-13세기에 인기가 있었다. 축제일에는 이러한 이미지들이 도시 주변을 행렬로 나르고 있었다. 시바는 아난다타바 포즈로 대표되고 후광으로 둘러싸인 나타라자(춤추는 왕)로 발현되는데, 이 두 사람 모두 세계의 창조자이자 구축함이다.그의 발 밑에는 무지를 상징하는 난쟁이가 있다. 힌두교 신들의 풍성하게 장식된 청동 형상들이 잔치 날에 행렬을 지어 운반되었다. 이다. 만주슈리는 중국에서 불교의 첫 옹호자 중 한 명으로 존경받았다. 자바에서 그는 가슴에 끈이 달린 청년으로 대표되었다. 이 인물의..

암스테르담 국립 미술관 렘브란트 특별전

레이크스라는 별명으로사랑받는 국립미술관은 중앙역을 지은 카위파르스가 설계했고 1885년에 개관했다. 도개의 탑이 있는 거대한 건물은 유럽에서도 손꼽히는 미술관 전용 건축물이란다. 2013년 봄, 10년간의 리모델링을 마치고 새롭게 태어났다. 천장의 구조물이다. 바닥에 놓여 있는 의자들도 작품 같다. 안으로 들어가보았다. 앙증맞은 네덜란드 인형들이 서 있어 사진 촬영을 한다. 천정에 매달려 있는 이 꽃들은 위 아래로 이동하며 폈다 졌다를 반복하고 있다. 렘브란트 특별전을 하고 있어 먼저 보았다. 자화상과 스케치 작품까지 . 이다. 55세에 제작한 작품으로 성바오로의 모습으로 변장하고 있는데 망토 깃 아래로 노출된 단검의 손잡이와 히브리어가 적힌 종이 두루마기등을 보여주고 있는데 마치 새로 태어난 성 바오로..

루브르의 자크 루이 다비드

자크 루이 다비드의 이다. 1806-7년. 제리코는 이 그림을 처음 보고 루벤스 작품 만큼 아름답다고 했단다. 당시 루브르에서 가장 큰 작품이었다. 다비드는 수년간 작품에 몰두해 이 호화스러운 작품을 완성해냈다. 예술적 모델은 루벤스의 이었는데 그는 극적인 빛을 모방했다. 그러나 바로크의 활기 대신 차분한 고전주의가 두드러지며 이를 통해 나폴레옹이 원했던 중대 상황을 강조하고 있다. 화가는 작업실에서 크게 그린 밑그림을 바탕으로 이 장면을 재현했는데 204명의 인물을 사실적으로 묘사하기 위해 밀랍 인형을 만들어 주인공들을 스케치했다. 대관식의 극적인 장면은 테크닉적으로도 훌륭한 걸작이고 위엄있는 사실에 대한 매우 사실적인 이야기여서 정치와 예술의 순간적인 결합이라 볼 수 있다. 자크 루이 다비드의 이다...

루브르의 카라바조와 라파엘로

카라바조의 가장 규모가 큰 그림인 이다. 카라바조가 17세기 종교회화의 위대한 혁신가가 될 수 있었던 것은 성스러운 주제 안에 세속적 일상의 모습을 담아냈기 때문이다. 트라스테베레의 산타마리아 델라 카르멜회 교회의 케루비니 가문의 에배당을 위해 5년이 걸려 제작한 작품이다. 성모의 몸이 누윈 방은 극적인 명암대비로 가득 차 있고 이는 죽음과 비애에 데한 일종의 표현으로 해석될 수 있다. 사실주의적으로 묘사된 성모의 모습은 퉁퉁 불은 다리를 내놓은 젊은 여인의 시체가 주는 불쾌함이어서 카톨릭 수도사들의 반발로 거절 당해 루벤스의 중재로 곤차가에게 팔렸다. 성모의 죽음은 사도들과 어린 소녀로 묘사된 마리아 막달레나의 애도와 절망이 강조된 인간적인 장면으로 표현되었다. 카라바조의 다. 1595년. 카라바조가 ..

루브르의 레오나르도 다빈치

다. 레오나르도 다빈치의 최고의 걸작이자 여성을 그린 가장 유명한 작품으로 수많은 학자, 문인, 시인 등이 논평했다. 모델이 누구인지는 확실치 않으나 프란시스코 델 조콘도의 아내가 된 리자 게라르디니의 초상이라는 의견이 유력하다. 다빈치는 피렌체에서 시작했으나 프랑스로 옮겨 가서 프랑수아 1세는 클루성의 서재에 있던 이 그림을 금화 4만 스쿠도에 매입했다. 로지아에 앉아 눈길을 사로 잡는 모나리자는 다빈치가 이끈 예술 혁명의 중심에 있다. 명암의 표현에만 의존하던 그림에서 선명한 윤곽선을 없애고 투명한 액체와 같은 색을 입혀 색조의 단계적 변화를 통해 풍경을 표현함으로써 스푸마토 기법을 완벽의 경지로 끌어 올렸다. 대기 원근법으로 표현된 배경에는 구부러진 강, 바위와 산봉우리 등이 펼쳐지고 소멸된다. 다..

루브르 산드로 보티첼리와 필리포 리피

산드로 보티첼리의 이다. 1483년. 이 프레스코화는 피렌체 르네상스 시대의 가장 아름다운 벽화로 토르나부오니가의 시골 별장인 빌라 렘미에 있다가 1873년 회반죽에 덮여 있던 작품이 발견되고 옮겨졌다. 결혼을 기념한 것으로 보이며 비너스와 미의 삼여신이 건네는 천에 담긴 선물을 붉은 옷을 입은 여인이 손을 뻗어 박고 있는데 긴장한 모습이고 옆에 사랑의 신인 아기 큐피트가 있다. 왼쪽의 두 여신은 파도처럼 굽이치는 옷이 내면의 생기를 상징하고 뜨거운 관심을 표현한다. 훨씬 여성의 미에 대한 화가의 이상을 구현하고 있다. 산드로 보티첼리의 이다. 1483년. 보티첼리의 다. 1470년 그림의 왼쪽은 산드로 보티첼리의 이다. 1470년 중앙의 그림은 산드로 보티첼리의 이다. 1465년 스승인 필리포 리피의 ..

루브르의 18세기 프랑스 화가들

장 밥티스트 시메옹의 다. 일종의 숨은 자화상으로 보이는 이 그림은 전체적으로 고요하고 사실적이면서도 고혹적이다. 페르메이르의 영향을 받은 그림이다. 장 앙트완 와토의 이다. 1715년. 장 앙트완 와토의 이다. 그리스 신회에서 키테라는 아프로디테 숭배의 중심지로 사랑의 섬으로 대중의 상상력을 자극했다. 우아한 사렁의 순례를 위해 슬선을 준비하는 한무리를 그렸는데 오른쪽의 한쌍은 사랑의 유희에 빠져 있고 왼쪽의 한 신사는 여인이 일어나도록 돕고 있고 하늘에는 사랑을 상징하는 아모리노가 떠다니고 있다. 이 그림으로 와토는 페트 갈랑트(연애의 향연)라는 장르를 개척했고 이시기 인기있는 주제가 되었다. 장 앙트완 와토의 다. 1715년. 로코코의 거장이었던 화가는 갈랑(연애) 관습을 다뤘지만 신화도 그렸다. ..