여행이야기

에드워드 뮐러의 조각이 가장 먼저 보인다. 다. 레이놀드 베가스의 다. 아돌프 본 힐드브랜드의 다. 서스만 헬본의 다. 장미 가시에 찔려 목숨을 잃었나? 요한 고프리 쉐도우의 이다. 레이놀드 베가스의 다. 움베칸터 퀸스틀러의 다. 베르텔 토르발센의 이다. 크리스찬 다니엘 루스의 이다. 토마스 테오도르 하이네의 다.

박물관 섬 중 신 박물관이다. 박물관 섬 다섯곳 중 가장 늦게 복구가 끝난 곳이다. 방대한 이집트 컬렉션을 자랑한다. 특히 황금 모자와 네페르티티 황비의 흉상은 가장 유명한 작품이다. 그리스의 철학자 소크라테스의 흉상이다. 청동 소년상이다. 다음은 초기 기독교도들의 무덤 돌들이다. 골든 의식 모자("베를린 골드 모자") 다. 청동기 시대 의식 모자("베를린 골드 모자")는 원활하게 구동되는 금판 조각으로 만들어졌으며, 레푸세 기술의 원형 장식품으로 장식되어 있다. 칼로트는 원뿔 모양으로 과부하되고 넓은 회전 크렘프가 있다. 크렘프와 칼로트는 얕은 청동 밴드로 강화되었다. 바깥쪽의 크렘프에 청동 와이어가 배치되었다. 의식 모자의 칼로트와 크렘프에 장식품의 배열은 태양과 달의 해 사이의 변화를 계산하고 달의..

베를린은 보기 위해 7박을 배정했는데 어제는 암스테르담에서 이동하고 휴식을 취했고 오늘무터 3일간은 박물관 위주로 볼 생각이다. 뮤지엄패스 3일권을 끊었다. 아침을 먹고 먼저 박물관섬으로 향했다. 프로이센이 강성해지면서 세계 곳곳에서 많은 예술 작품을 수집햇다. 이것을 프리드리히 4세가 박물관을 만들어 일반에 공개했다. 세계적인 석학 훔볼트의 지휘 아래 당시 박물관들이 군집하여 지어진 곳이 바로 박물관섬이다. 1999년에 세계문화유산으로 등재되었다. 먼저 페르가몬 박물관으로 가 본다. 유감스럽게도 페르가몬 박물관의 페르가몬 신전이 보수공사로 인해 관람이 제한되고 외관도 공사중이라 사진을 제대로 찍을 수 없었다. 페르가몬 박물관은 제일 나중에 세워진 건물이면서도 가장 많은 관람객이 찾는 명소로 독일의 건축..

루앙 미술관에 도착했다. 앞에 '알렉산더 칼더'의 움직이는 조각이 보인다. 루부르 박물관 다음으로 프랑스를 대표하는 박물관이라고 자부하는 곳이란다. 19세기 말 300여점의 작품으로 문을 연 뒤 기증과 기부를 통해 지금은 1만여점의 작품을 보유하고 있다. 특히 모네의 루앙대성당 연작의 첫번째 그림이 이곳에 있다고 해서 내부를 보기로했다. 미술관 앞에 니콜라 푸생의 동상이 놓여 있다. 1층 입구 앞에는 명화들을 가까이서 보고 사진도 찍을 수 있게 조각과 그림들을 전시한 공간이 있었다. 줄스-알렉산더 그룬의 이다. 1911년 프랑스 예술가 박람회를 위해 이 큰 그림(6미터 이상)을 그린 줄스-알렉산더 그룬은 몽마르뜨의 만화가이자 포스터 아티스트였다. Grün은 훌륭한 마스터로서 포스터에 의해 보지 않으며, ..

박물관을 나와서 이제 중앙역쪽으로 가보기로 한다.트램을 타보는데 안에서 티켓을 팔고 있는 차장?이 있는데 무슨 호텔 프론트 같다. 가는 길에 중앙역이다. 네오 고딕양식과 네오 르네상스양식을 접목시켜 붉은 벽돌로 지어진 역사는 건축가 카의퍼르스와 팜헨트가 건축해 국립미술관..

피에터 얀스 산레담. 1657년 산레담은 이 그림을 16년 전에 그린 그림에 기초했다. 포티코의 계단에서 그는 황폐한 마을 회관이 그 동안 화재로 파괴되어 새로운 기념비적인 건물(현재의 댐 광장의 궁전)로 대체되었다고 언급했다. 1658년부터이 그림은 새로운 타운 홀의 시장들의 위엄있는 방에 오래된 건물의 기념품으로 매달려있었다. 카스파츠 네츠허르의 이다. 헤잇 도우의 다. 가브리엘 메취의 이다. 가브릴 메추, c. 1661 - c. 1664 가난한 출신 여성은 고양이와 식사를 같이 한다. 17세기에는 아침으로 빵(그리고 맥주!)과 함께 청어를 먹는 것이 예사롭지 않았다. 시들어버려 꽃병의 꽃 줄기에 있는 노란색 색소가 사라졌고 원래의 녹색 색소가 파란색으로 변했다. 아내 마거릿하 반 리스와 그들의 딸 ..

룩셈부르크에 도착했다. 역시 주차가 힘들어 돌다가 약간 외곽으로 빠졌는데 차를 세우고보니 앞에 멋진 건물이 서 있다. 가서 보니 양로원이었다. 무슨 고성이나 왕궁 같은데 말이다. 이건 아래에서 찍은 사진인데 윗동네와 아래 동네를 연결해주는 엘리베이터가 설치되어 있었고 위는 ..

얀 아셀렌의 다. 1800년 왕립미술관에서 최초로 구입한 작품으로 미술관의 시초가 되었다. 위협하듯 펼친 날개, 갈라진 발톱, 굽은 목을 한 백조는 개의 공격으로부터 둥지를 보호하고 있는데 백조의 밑에 '위대한 퇴직자', 둥지의 알에는 '네덜란드', 개의 가까이에 '국가의 적'이라 써 있어 이 백조는 네덜란드를 보호하는 임무를 맡았던 조한 데 비트를 상징하는 것으로 해석된다. 여하튼 흰색과 회색을 섞은 스푸마토 기법으로 처리된 날개와 따뜻한 황금색이 물든 가슴 등 아셀렌의 탁월한 기법을 볼 수 있다. 찰스 뒤 자르댕의 1663년 뒤자르댕은 이탈리아의 재능뿐만 아니라 이탈리아의 큰 역사적 작품을 그렸다. 여기 사도 바울이 병자 무리 위에 높이 올라간다. 그가 기독교 신의 이름으로 불구가된 것을 치유할 때,..

루이 모리츠의 이다. 1808년 드로잉 레슨과 음악 레슨은 펜던트이다. 그들은 루이 나폴레옹이 설립한 행사인 리빙 마스터스 첫 전시회에서 1808년에 전시되었다. 내부와 인물은 고전적 고대로부터 영감을 받았다. 여자의 옷은 그리스 가운과 닮았고, 이 강의의 드로잉 모델은 이 갤러리에서 볼 수 있는 그리스 부흥 사례와 비슷한 고전적 흉상이다. 루이 모리츠의 이다. 1808 드로잉 레슨처럼, The Music Lesson은 다른 공간을 통해 볼 수 있는 인테리어를 설정한다. 문 위에는 그리스 신 아폴로가 리어를 연주하는 대리석 안도감이 있다. 두 여성은 음악 선생님의 지시에 따라 기타와 음성 듀엣을 연습하고 있다. 전통에 따르면 화가 자신이 선생님의 모델 역할을 했다. 다, 빌렘 바텔 반 데르 쿠이, 180..

루도비코 카라치가 그린 이다. 바티스카 모로니의 이다. 틴토레토의 이다. 이 작품의 모델은 유명 골동품 수집가인 지코보 스트라다의 아들로 한 손에 작은 조각상을 들고 큰 나체의 조각상 옆에 서 있으며 뒤에는 위풍당당했던 로마가 보인다. 젊은 스트라다는 코르누의 동전을 자기 손에 붓고 있는 풍요의 신을 멍하니 바라보고 잇다. 이 그림에서 흘리듯 빠르게 그려나가는 베네치아 화가들의 전형적인 특성이 잘 나타나 있다. 피에르 드 코시모가 그린 다. 모델은 건축가 줄리아노 다 상갈로이다. 이 화가의 눈 부분은 세부적인 부분 묘사에 심혈을 기울여 그렸고 이는 그가 선호했던 북유럽 회화와 유사하다. 아래 깃털이 거의 잘린 펜은 그의 왕성한 활동을 의미한다. 어깨 너머의 풍경의 밝은 빛은 이탈리아적 테마다. 오른쪽은 ..