여행이야기

오르세를 나와서 생트 샤펠로 갔다. 지난번 왔을 때 시간이 없어 못가본 곳이기 때문이다. 가까이서는 첨탑만 조금 보인다. 항상 줄이 길게 늘어서 있는데 입장 전 소지품 검사가 엄격하기 때문이다. 안으로 들어가자 탄성이 절로 나왔다. 규모는 크지 않지만 어느 한 곳 소홀한 곳이 없었..

피에르 보나르의 이다. 인상주의와 르노와르를 계승한 가장 뛰어난 구상작가의 한사람으로 지목되는 보나르는 색채의 풍부한 조화와 묘사로 생의 기쁨을 표현하고 있는듯하다. 이 강렬한 색감은 잠에서 깰것만 같다. 레옹 오귀스탱 레르미트의 이다. 앙드레 드레인의 이다. 모리스 드 블라맹크의 이다. 야수파 화가 중에서 가장 급진적인 성향을 지녔던 그는 굵고 빠른 필치와 두터운 채색, 캔버스에 직접 짠 순색 계열의 색채를 통해 자신의 충동적이고 격정적인 기질이 반영되어 있는 표현력 넘치는 작품들을 선보였다 앙리 마르탱의 이다. 1899년 운명이 행복으로 이어진 축복받은 영혼을 묘사하고, 음악 천사들은 조용하고 고요한 행복의 땅인 아카디아를 안내한다. 이 표현에서 우세하는 상징주의적 아이디어 뒤에는 가장 최근의 전류의..

다음은 점묘화가 중 하나인 에드몬드 크로스의 그림으로 제목은 이다. 점묘화란 점을 찍어서 그린 그림이다. 선과 면이 아닌 수많은 점들로 화면을 구성하기 때문에 밀도 높은 화면을 만들 수 있지만 일반 그림을 그릴 때보다 더 많은 시간이 필요하다. 앙리 에드몬드 크로스의 다. 위 그림은 앙리 에드몬드 크로스의 이고, 이래 그림은 죠지 레먼의 이다. 앙리 에드몬드 크로스의 이다. 앙리 에드몬드 크로스의 이다. 뤼시 쿠튀티리에 의 이다. 막시밀리언 루스의 이다. 막시밀리언 루스의 이다. 막시밀리언 루스의 다. 막시밀리언 루스의 이다. 조루즈 쇠라의 그람들이다. 쇠라는 신인상주의미술을 대표하는 프랑스의 화가로 색채학과 광학이론을 연구하여 그것을 창작에 적용해 점묘화법을 발전시켜 순수색의 분할과 그것의 색채대비로 ..

알프레드 시슬리는 프랑스 인상주의 화가로 모네, 르누아르와 함께 야외에서 그림을 그렸다. 당시 일반적으로 받아들여지던 수준보다 더욱 다양한 색채와 소묘적인 양식으로 풍경화를 그렸다. 시슬레는 이름이 알려지게 될 무렵인 59세의 나이에, 암에 걸려 세상을 떠났다. 다음은 시슬리의 작품들이다. 다. 시슬리의 이다. 시슬리의 이다. 시슬리의 다. 알프레드 시슬리의 다. 그는 1880년 모레 쉬르 루앙이라는 작은 마을에 정착해 20년을 살면서 주위 환경을 주제로 많은 그림을 제작했다. 모레다리도 여러번 그렸는데 1982년 그려진 이 그림은 물에 비친 마을의 모습이 마을과 강을 한데 묶어주고 있으며 강, 건물, 하늘이 대비되며 견고한 구성을 보여주고 인물은 작게 표현되고 있다. 시슬리의 다. 센 강의 항구 포트 ..

쿠르베는 1819년 프랑스 프랑슈콩테 주 오르낭시에서 부유한 농부의 아들로 태어났다. 고향에서 중등학교를 나온 후, 1837년 브장송의 왕립 고등학교에 입학함과 동시에 근교에 있는 사립 미술학원에서 그림을 배우다. 리세 졸업 후 1840년 쿠르베는 대학에서 법학을 공부할 계획으로 파리로 간다. 그러나 곧 법학 수업을 포기하고 그림 그리기에 전념하여 화가가 되기로 결심한다.1847년 네덜란드를 여행한 후, 렘브란트의 화풍, 베네치아화파 그리고 에스파냐 화풍에 많은 관심을 가지고 연구 분석한다. 1850년을 전후로 하여 쿠르베는 자신의 고유한 화풍인 사실주의 색채를 띤 그림을 그리기 시작한다. 그의 철저한 사실주의는 천사를 그리라는 주문에 "천사를 실제로 본 적이 없기 때문에 그릴 수 없다"라고 딱 잘라 거..

고갱의 이다. 고갱의 다. 고갱의 이다. 고갱의 이다. 고갱의 이다. 고갱이 자주 갔던 카페 주인의 딸로 고갱은 자신의 최고의 그림이라고 설득했으나 앙젤은 크게 실망하고 거절했다고 한다. 이 작품은 고갱이 인상주의 화풍에서 벗어났음을 나타내는 이정표와 같은 작품이다. 앙젤리크를 원안에 넣은 구성은 일본 판화에서 따온 것으로 욈쪽의 작은 조상은 원시의 세계, 이국적인 세계를 암시한다. 이 작품은 초상화의 한계를 뛰어 넘어 새 예술과 삶에 대한 관념을 상징하는 아이콘같은 작품이다. 고갱의 이다. 고갱의 이다. 고갱의 다. 영원히 유럽을 떠나 태평양의 타이티로 돌아간 고갱은 55세로 생을 마친다. 알코올과 매독에 걸려 앓고 있었지만 창조력은 왕성해 여러 점의 걸작을 완성했는데 이 그림도 그 중 하나다. 한 약..

르노와르의 이다. 르노와르의 이다. 르노와르의 이다. 르노와르의 이다. 르노와르의 다. 그네는 와토에서 프리고나르까지 작품화된바 있으나 르노와르는 인상주의 회화의 전형을 보여주고 있다. 한 남자, 한 아이와 이웃 장과 화가 노베르 고에노트의 모습을 그려 넣었는데 간결한 색채로 표현했고 그늘진 부분은 빛으로부터 점점 멀어지고 있다는 것을 표현했다. 르노와르는 그늘진 지면과 옷의 일부분을 세부적으로 묘사하면서 보라색과 같이 화학 물감을 만들어내어 기존의 암갈색에서 벗어났다. 새롭고 혁신적인 색채가 가득하다. 르노와르의 다. 르노와르의 이다. 이 작품은 르노와르의 가장 유명한 작품 중 하나로 르노와르 회화의 특성을 잘 보여주는 작품이다. 어느 일요일 오후 몽마르트의 무도회장 '물랭 드..

클로드 모네는 프랑스의 인상파 화가로 인상파 양식의 창시자 중 한 사람으로, 그의 작품 《인상, 일출》에서 ‘인상주의’라는 말이 생겨났다. ‘빛은 곧 색채’라는 인상주의 원칙을 끝까지 고수했으며, 연작을 통해 동일한 사물이 빛에 따라 어떻게 변하는지 탐색했다. 말년의 《수련》 연작은 자연에 대한 우주적인 시선을 보여준 위대한 걸작으로 평가받는다. 다음은 모네의 작품들이다. 모네의 다. 모네의 이다. 모네의 이다. 클로드 모네는 일찍이 눈이라는 소재에 매료되었는데, 그것은 노르망디에 머물며 아름다운 눈풍경을 여러 점 그린 쿠르베의 영향을 받았던 까닭이었다. 눈의 특성을 표현하기 위해서는 눈 위에서 반사되는 빛의 변화를 연구해야 했다. 모네는 눈 덮인 길을 흰색으로만 처리하는 대신 색조의 미묘한 차이를 한껏..

세잔이 그린 이다. 1872년 세잔은 오베르에 머물렀다. 오베르는 당시 화가들이 선호하는 장소였는데 예술 애호가이자 전문가였던 가세박사 덕분이었다. 세잔은 고흐의 의사였던 가세박사와 교분이 깊었다. 가셰박사는 세잔에게 에칭 기법의 기초를 가르쳤으며 에칭 작업을 여기서 하도록 허락해 주었다. 이 작품은 세잔이 추구했던 새 양식이 가장 잘 반영된 작품으로 여겨진다. 중앙 지점에서 몇 가지 강한 축이 있다: 왼쪽으로 올라가는 경로; 또 다른 그림은 그림의 중심으로 내려간다. 오른쪽으로 가는 곡선을 형성하는 제방; 위쪽으로 기울어진 나무의 가지. 계획은 매우 밀접하게 서로를 따른다. 폴 세잔의 다. 1872년. 세잔의 이다. 1873년. 세잔의 이다. 1873년. 세잔의 이다. 1872-73년. 세잔의 이다. ..

크루베의 이다. 마리 질레망 베누아의 이다. 메두사호의 뗏목을 그렸던 테오도르 제리코도 을 그렸다. 테오도르 제리코의 이다. 역시 테오도르 제리코의 이다. 들라크루아의 이다. 들라크루아의 다. 로트렉의 이다. 루이 레오폴드 보일리의