여행이야기

안톤 반 다이크의 다. 1618-1620년. 안톤 반 다이크의 다. 1618-1619년. 안톤 반 다이크의 다. 그리스도는 제자들 사이에서 교리를 선포하는 임무를 받은 열두 사도(사절, 사자)를 선택하셨다. 그들의 이름은 바뀌었지만, 그 수는 동일하게 유지되었기 때문에 일련의 사도들은 보통 13개의 그림으로 구성되어 있다. 그러나, 반 다이크의 사도들의 다섯 가지 묘사는 매너주의 인물 머리의 전통에 있으며, 이미 개별 연구로 계획되었을 수 있다. 그들은 루벤스의 스튜디오와 긴밀한 접촉을 통해 만든 그의 초기 작품 중 하나다. 안톤 반 다이크의 다. 안톤 반 다이크의 이다. 안톤 반 다이크의 이다. 안톤 반 다이크의 다. 안톤 반 다이크의 이다. 광야에서 회개하는 히에로니무스를 묘사한 반 다이크는 스승 루..

제9실은 멕시코만 문화실로 멕시코만 연안의 문명이다. 웃는 얼굴의 토우와 물의 신 얼굴 등 우와스떼까와 또도나까의 유물이 다채롭게 전시되고 있다.. 올멕문명은 기원전 1500년경애 발생한 아메리카 최초의 문명으로 낮은 코에 두툼한 입술을 가져 흑인처럼 보이는 거대한 인두상이 특징이며 역동적인 레슬러상도 유명하다. 국립인류학박물관과 차뿔레떽성 등이 있는 차뿔떼백 공원은 멕시코 최대의 공원으로서 500년간 시민들의 안식처이자 사랑을 받고 있다. 입구에 소년 영웅들의 기념비가 있는데 1847년 미군에게 항복하지 않고 죽음을 선택한 것을 기념해 만들었고 오른쪽에는 호수가 있는데 오리배, 보트 등이 있어 가족들이 나와서 놀 수 있는 공간이었다.

아즈텍실(7실)이다. 메히코 데에페를 중심으로 멕시코 고대 문화의 마지막을 장식했던 문명이다. 1층 정중앙에 위치하고 있고 떼노치티뜰란 도시의 조감도와 함께 그들이 섬겼던 신의 형상, 동물 모양의 그릇 등을 총망라한 가장 화려하고 장엄한 전시실이다. 마야의 전사들이 구기장에서 공놀이를 할 때 사용하던 골대들인데 생각보다 구멍이 너무 작아 보였다. 이 공놀이는 단숭한 놀이가 아니라 죽음의 경기(틀라치틀리)였다. 경기장 양쪽 벽에 타이어처럼 붙은 골대에 축구공 크기 정도의 구무공을 엉덩이나 팔꿈치, 무릎으로 넣는 경기인데 경기를 마친 후 승자의 심장을 신께 바쳤다고 한다. 옥수수신들 화로다. 왼쪽부터 옥수수신(양 손에 옥수수를 두개씩 들고 있음), 어린 옥수수신(실로넨, 한손에 옥수수 두 개, 다른 손에는 ..

다음은 헨리 무어의 작품들이다. 미국에 가니 어디서나 건물 앞에서 그의 작품이 보이는 듯했다. 헨리 무어의 이다. 1952-1953 년. 헨리 무어의 이다. 1956년. 헨리 무어의 이다. 1951년. 헨리 무어의 이다. 1957 헨리 무어의 이다. 1956-57년. 헨리 무어의 이다.1959-1960 헨리 무어의 이다. 1955년. 헨리 무어의 이다.1955-1956 년. 헨리 무어의 이다. 1960년. 헨리 무어의 이다. 1957-58년. 프랜시스 노마 로링의 다. 1938 프랜시스 노마 로링의 이다. 1950 이 미술관의 건물 자체가 예술인것 같다. 이프리카관도 작품이 많았다.루바 또는 바 사람들의 다. 19세기부터 20세기까지 이다. 19세기부터 20세기까지 요루바 사람들의 19세기 전반 오우 킹..

오귀스트 로댕의 이다. 1881년. 왼쪽은 오귀스트 로댕의 이다. 1887년. 오른쪽은 오귀스트 로댕의 이다. 1888년. 오귀스트 로댕의 다. 1883년. 오귀스트 로댕의 다. 폴 고갱의 다. 1892년. 마나시아 악팔리아픽의 이다. 다. 17세기 다. 17세기 독일(본 루크) 이다. 18세기 전반 독일 마시밀리아노 솔다니의 다. 1702년 마시밀리아노 솔다니의 다. 1702년. 데이비드 헤슐러 서클의 이다. 1650 데이비드 헤슐러 서클의 이다. 중17세기 크리스토프 모처의 이다. 1680-c. 1690 상아로 만든 들이다. 프랑스(파리) 1275 (?)-c. 1300 (?) 프로스퍼 드 에피나이의 다. 1884 자크 립치츠 다. 1917년.

20세기 초 캐나다 미술의 햑신을 몰고 온 그룹 오브 세븐의 작품들이다. 광활한 캐나다의 자연을 가장 아름답고 풍성하게 표현한 20세기 초 화가 그룹이다. 주로 온타리오주와 퀘벡주, 노ㅅ바스코사 주의 아름다움을 화폭에 담아낸 이들의 시작은 톰 톰슨에 의해서였고 그 이전에는 유럽적인 시각이었다. 영향을 받은 동료들은 좀 더 적극적으로 캐나다의 아름다움을 찾기에 힘썼고 그래서 결성된 것이 7명의 화가 그룹 오브 세븐이다. 이들의 화풍은 민족적 성향으로 발전했고 유럽에서의 독립, '민족의식의 창조'를 의미하는 것이었다. 유럽보다 가뿐한 유화를 주로 그리고 밝은 색채의 사용과 다소 거친 듯한 터치가 주를 이루고 화폭에 담은 것은 캐나다의 절경들이며 순수하게 그림을 위해 여행을 떠난 것이 이들의 특징이다. 193..

피카소의 초기 작품도 눈에 띈다. 파블로 피카소의 다. 1903년. 파블로 피카소의 다. 1902 파블로 피카소의 다. 1905-1906년. 파블로 피카소의 이다. 1926-27 파블로 피카소의 이다. 장 리온 제롬의 다. 1893 오귀스트 르노와르의 다.1918-1919 피에르 본나드의 이다. 1924 년. 루이 발타트의 이다. 1895 아우구스투스 에드윈 존의 다. 1919 페르난드 레거의 이다. 1921 후안 미로의 다. 1926년. 아메데오 모딜리아니의 다. 1915 고흐도 네덜란드에서 농부들을 주로 그리던 시기의 그림이다. 다. 1885년. 에드가 드가의 이다. 1895년. 고갱의 그림도 전형적이진 않다. 폴 세잔의 다. 1885년. 조지 아그뉴 리드의 이다...

니콜라스 푸생의 이다. 1636-1637 아엘베르 쿠이프의 이다. 1655 다. 1625 프란스 할스의 다. 1626 프란즈 할스의 이다. 1655-1660 존 컨스터블의 다. 1816 프랑수와 부셰의 다. 1768년. 아렌트 아렌츠의 이다. 1620 얀 다비즈 드 헴의 다. 1632-1634 카날레토의 다. 1735 클로드 로레인의 이다. 1667 제임스 티소의

지하철을 타고 좀 헤메는 바람에 한참 뒤에 줄을 서게 되었다. 그래도 무료 입장이니 참을만하다. 달팽이를 연상케 하는 구겐하임 미술관이다. 미국 출신의 세계적인 건축가 프랭크 로이드 라이트의 설계로 1959년 문을 연 구겐하임 미술관은 건물 그 자체만으로도 엄청난 흡인력을 자랑한다. 나선형 구조로 설계된 이 미술관을 보기 위해 매년 전 세계에서 약 90만 명의 관람객이 찾을 정도이다. 건물 자체가 하나의 작품인 구겐하임은 랜드마크로서 문화 시설의 가치를 생생하게 보여주고 있다. 구겐하임 미술관 천장이다. 라이트는 고대 바빌로니아 피라미드 사원인 지구라트를 모방한 미술관을 창안해냈다. 기존 미술관의 디자인 관행을 깨뜨린 획기적인 콘셉트였다 바실리 칸딘스키의

샤임 수틴의 이다. 1921-22년 샤임 수틴의 다. 1938-39 샤임 수틴의 다. 샤임 수틴의 이다. 샤임 수틴의 이다. 1920년 샤임 수틴의 이다 1924년. 샤임 수틴의 다. 1928년. 모딜리아니의 이다. 1915년 모딜리아니의 다. 1916년 모딜리아니의 이다.1918년 조지 브라크의 이다. 1907년 조지 브라크의 다. 1933년 그림에서 테이블은 중심 무대를 차지하고 거의 수직이 되도록 앞으로 기울어지는 반면 코르크 마개 다리는 똑바로 바라본다. 다리는 구성을 캔버스의 하단에 고정시키는 반면, 수평 다도는 양쪽에 견고하게 고정시킨다. 테이블 위에 있는 세 개의 곡선이 그 형태를 메아리친다. 상단에 있는 객체는 수정된 입체파 스타일로 배열되어 여러 시점의 뷰, 교차 및 겹치는 평면, 빛과 ..