여행이야기

오귀스트 로댕의 이다. 1881년. 왼쪽은 오귀스트 로댕의 이다. 1887년. 오른쪽은 오귀스트 로댕의 이다. 1888년. 오귀스트 로댕의 다. 1883년. 오귀스트 로댕의 다. 폴 고갱의 다. 1892년. 마나시아 악팔리아픽의 이다. 다. 17세기 다. 17세기 독일(본 루크) 이다. 18세기 전반 독일 마시밀리아노 솔다니의 다. 1702년 마시밀리아노 솔다니의 다. 1702년. 데이비드 헤슐러 서클의 이다. 1650 데이비드 헤슐러 서클의 이다. 중17세기 크리스토프 모처의 이다. 1680-c. 1690 상아로 만든 들이다. 프랑스(파리) 1275 (?)-c. 1300 (?) 프로스퍼 드 에피나이의 다. 1884 자크 립치츠 다. 1917년.

20세기 초 캐나다 미술의 햑신을 몰고 온 그룹 오브 세븐의 작품들이다. 광활한 캐나다의 자연을 가장 아름답고 풍성하게 표현한 20세기 초 화가 그룹이다. 주로 온타리오주와 퀘벡주, 노ㅅ바스코사 주의 아름다움을 화폭에 담아낸 이들의 시작은 톰 톰슨에 의해서였고 그 이전에는 유럽적인 시각이었다. 영향을 받은 동료들은 좀 더 적극적으로 캐나다의 아름다움을 찾기에 힘썼고 그래서 결성된 것이 7명의 화가 그룹 오브 세븐이다. 이들의 화풍은 민족적 성향으로 발전했고 유럽에서의 독립, '민족의식의 창조'를 의미하는 것이었다. 유럽보다 가뿐한 유화를 주로 그리고 밝은 색채의 사용과 다소 거친 듯한 터치가 주를 이루고 화폭에 담은 것은 캐나다의 절경들이며 순수하게 그림을 위해 여행을 떠난 것이 이들의 특징이다. 193..

피카소의 초기 작품도 눈에 띈다. 파블로 피카소의 다. 1903년. 파블로 피카소의 다. 1902 파블로 피카소의 다. 1905-1906년. 파블로 피카소의 이다. 1926-27 파블로 피카소의 이다. 장 리온 제롬의 다. 1893 오귀스트 르노와르의 다.1918-1919 피에르 본나드의 이다. 1924 년. 루이 발타트의 이다. 1895 아우구스투스 에드윈 존의 다. 1919 페르난드 레거의 이다. 1921 후안 미로의 다. 1926년. 아메데오 모딜리아니의 다. 1915 고흐도 네덜란드에서 농부들을 주로 그리던 시기의 그림이다. 다. 1885년. 에드가 드가의 이다. 1895년. 고갱의 그림도 전형적이진 않다. 폴 세잔의 다. 1885년. 조지 아그뉴 리드의 이다...

니콜라스 푸생의 이다. 1636-1637 아엘베르 쿠이프의 이다. 1655 다. 1625 프란스 할스의 다. 1626 프란즈 할스의 이다. 1655-1660 존 컨스터블의 다. 1816 프랑수와 부셰의 다. 1768년. 아렌트 아렌츠의 이다. 1620 얀 다비즈 드 헴의 다. 1632-1634 카날레토의 다. 1735 클로드 로레인의 이다. 1667 제임스 티소의

지하철을 타고 좀 헤메는 바람에 한참 뒤에 줄을 서게 되었다. 그래도 무료 입장이니 참을만하다. 달팽이를 연상케 하는 구겐하임 미술관이다. 미국 출신의 세계적인 건축가 프랭크 로이드 라이트의 설계로 1959년 문을 연 구겐하임 미술관은 건물 그 자체만으로도 엄청난 흡인력을 자랑한다. 나선형 구조로 설계된 이 미술관을 보기 위해 매년 전 세계에서 약 90만 명의 관람객이 찾을 정도이다. 건물 자체가 하나의 작품인 구겐하임은 랜드마크로서 문화 시설의 가치를 생생하게 보여주고 있다. 구겐하임 미술관 천장이다. 라이트는 고대 바빌로니아 피라미드 사원인 지구라트를 모방한 미술관을 창안해냈다. 기존 미술관의 디자인 관행을 깨뜨린 획기적인 콘셉트였다 바실리 칸딘스키의

샤임 수틴의 이다. 1921-22년 샤임 수틴의 다. 1938-39 샤임 수틴의 다. 샤임 수틴의 이다. 샤임 수틴의 이다. 1920년 샤임 수틴의 이다 1924년. 샤임 수틴의 다. 1928년. 모딜리아니의 이다. 1915년 모딜리아니의 다. 1916년 모딜리아니의 이다.1918년 조지 브라크의 이다. 1907년 조지 브라크의 다. 1933년 그림에서 테이블은 중심 무대를 차지하고 거의 수직이 되도록 앞으로 기울어지는 반면 코르크 마개 다리는 똑바로 바라본다. 다리는 구성을 캔버스의 하단에 고정시키는 반면, 수평 다도는 양쪽에 견고하게 고정시킨다. 테이블 위에 있는 세 개의 곡선이 그 형태를 메아리친다. 상단에 있는 객체는 수정된 입체파 스타일로 배열되어 여러 시점의 뷰, 교차 및 겹치는 평면, 빛과 ..

후안 미로의 이다. 1941년 1월 27일 후안 미로의 이다. 1941년 4월 26일 후안 미로의 다. 1940년 후안 미로의 다. 1940년 5월 14일 후안 미로의 다. 1940년 1월 31일 후안 미로의 이다. 1940년 12월 31일 후안 미로의 다. 1976년 후안 미로의 이다. 1941년 5월 14일 조지 루올트의 다. 1920년대 조지 루올트의 이다. 1918년. 조지 루올트의 이다. 바실리 칸딘스키의 이다. 1935년 > 바실리 칸딘스키의 이다. 1929

피터 폴 루벤스의 이다. 1614년 그림의 유명한 신화적 주제는 오비드의 변태에서 아도니스의 죽음에 대한 설명에 바탕을 두고 있다. 루벤스는 비너스가 피를 흘리며 죽게 만든 멧돼지와의 치명적인 만남 이후 젊고 잘생긴 애인의 몸을 발견하는 비극적인 순간을 묘사하기로 했다. 플랑드르 양식 모티브뿐만 아니라 고전주의 양식을 결합한 이 그림은 슬픔과 열정으로 가득 차 있다. 루벤스는 슬퍼하는 비너스와 함께 피에타 장면을 복제하는 세 명의 울고 있는 그레이스와 흐느끼는 큐피드의 존재로 비극적인 장면을 강화한다. 감정적으로 충전된 장면의 오른쪽에 서 있는 무성한 개들만이 여신들 사이에서 가장 사랑스런 사람들의 슬픔을 의식하지 못한 채, 그 무성한 아름다움 속의 자연이 정상적인 길을 따라 계속되고 있음을 암시한다. ..

앙리 에드몽 크로스의 다. 1906년. 루이 발타의 다. 1904년. 1904년 누드를 그렸을 때 발타트는 초기의 모든 다양한 영향을 동화시켰다. 툴루즈 라트렉의 흐르는 에코, 아르누보 아라베스크는 해안가에 앉아 있는 인물의 긴 오번 트림에 나타나는데, 그의 손은 그녀의 오른쪽 다리를 그녀의 몸으로 끌어당긴다. 누드의 풍부한 비율에 르누아르와 마일롤의 반향이 존재하며 인상주의에서 배운 교훈은 흑인의 완전한 부재에 반영된다. 붓놀림은 두껍고 활기차며, 반 고흐의 마지막 작품에서 흔히 그렇듯이 풍경이 녹아 물질성을 느슨하게 하는 표현력으로 가득 차 있다. 색은 또한 형상의 윤곽을 그리는 데 사용되며, 형상의 등 곡선과 허벅지에서 발목까지의 통로를 강조한다. 빛은 이 감각적인 장면을 가득 메우며, 순수한 색의..

알프레드 시슬리의 이다. 1881년. 1880년 시슬리는 폰테인블로 숲 근처로 돌아왔고, 그곳에서 여생을 보냈다. 이 그림은 루잉 강의 웅장한 경치를 볼 수 있는 지역인 베눅스 - 나돈에서 두 번째 가을에 그려졌다. 예술가는 아래 부드럽게 굽어진 강이 있는 파노라마 시골을 내다보며 높은 유리한 지점을 잡았다. 맨나무 몇 그루가, 전경에 크게 보이는 나무 한 그루가 먼 곳으로 돌진하는 속도를 늦추고 있다. 오른쪽에는 두 명의 작은 인물들이 들판에서 일하는 것을 볼 수 있다. 시슬리는 종종 인간 활동으로 그의 풍경을 가득 채웠는데, 그것은 장면 내에서 그들의 가식적이지 않은 통합을 통해 인간의 자연과의 단결을 강조하는 역할을 한다. 알프레드 시슬리의 이다. 1884년. 분위기가 차분하고 조용하며, 제방에 있..