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아테네 아크로폴리스 박물관

아크로폴리스박물관을 가보기로 했다. 먼저 고대 주택가를 볼 수 있었다. 아테네 인근에서 발굴된 유적을 바탕으로 만든 것인데 고대 사람들이 생활했던 거리나 집, 목욕탕 등을 유리 바닥 밑으로 볼 수 있다. 고대 아테네의 이웃은 아크로폴리스 박물관 건축에서 독특한 방식으로 통합되어 있으며, 미술관에 전시된 고대 그리스 문명의 걸작과 대화하는 또 다른 전시회다. 바위의 완만한 남쪽 경사면에 자리 잡고 있으며, 기원전 4천년에서 12세기까지의 삶과 인간의 활동을 담고 있다. 광고,거리, 거주지, 목욕탕, 워크숍, 무덤은 고고학적 유적의 복잡한 이미지를 구성하고 있다. 그 중에서도 고대 후기의 것이 가장 잘 보존되어 있다 클레이 나이키다, 건물 지붕에서 장식적인 요소일 가능성이 있다. 1-3 c. AD 염소를 잡..

그리스 박물관 2020.12.24

슈데텔 미술관 6

웬디 워홀의 이다. 1981년 작품으로 괴테의 초상을 실크 스크린으로 제작해 를 만들었다. 알렉산더 아르치펜코의 이다. 1915년. 파라곤'은 예술사에서 '예술경연대회'에 이름을 실어주었는데, 주요 이슈는 항상 회화와 조각의 상대적인 순위였다- 우크라이나 조각가가 '여성 목욕'과 함께 무시하는 경쟁. 그는 자신의 작품 그룹에서 두 장르의 동등한 조합을 달성하고 그는 '조각 회화'라는 이름을 준. 그들은 함께 다른 예술을 능가하는 예술 중 하나없이 자신의 효과를 전개한다. 파피어 마셰와 석고로 만든 이 물체는 3차원 여성의 몸을 보여 줄 뿐만 아니라 작품의 일환으로 파란색 페인트를 통해 목욕하는 물을 제안한다. 윌리 바우메이스타의 이다. 레인하르드의 이다. 1943년. 대담한 녹색과 빛나는 보라색 요소는 ..

슈데텔 미술관 5

파울 클레의 이다. 1920년. 어린 양은 잃어버린 아이처럼 다채로운 줄무늬 우주를 걷고 있다. 머리 위의 십자가는 전통적으로 그리스도의 희생적인 죽음을 상징하는 하나님의 어린 양을 연상시킨다. 그러나 화가가 특별한 종교적 입장을 밝히지 않았기 때문에 클레의 작품에 대한 종교적 내용은 논란의 여지가 있다. 반면, 작가와 하나님을 비교하는 것은 그의 글에서 중심적인 역할을 한다. 신성한 존재로부터 세상을 창조하는 것은 불가분의 희생과 관련이 있다. 양은 이것에 암시 일 수있다. 프란즈 마르크의 다. 1911년. 마르크의 '루시'는 눈 침대에 평화롭게 자리잡고 있다. 작가는 "노란 색과 차가운 눈의 차가운 흰색, 그리고 그 안에 있는 파란색 사이의 순수한 색 관계"가 성취되기 전에 오랫동안 코트를 입어야 했..

슈데텔 뮤지엄 4

오토 스콜더러의 이다. 페르디난드 호들러의 이다. 1888년. 스위스 상징주의자는 16세의 헬렌 바이글레의 초상화에서 투명한 구조로 여성원리를 길들인다. 사진의 상부에 어두운 길로 열리는 거대한 나뭇잎은 젊은 여성의 엄격한 프로필과 회색 배경에 대한 그녀의 체크 드레스와 나란히 놓여 있다. 그녀는 오히려 하나의 국화를 면밀히 보고 있으며, 그녀의 우아함은 마치 관찰되는 것을 알고있는 것처럼 인위적인 것처럼 보인다. 오딜롱 레동의 이다. 1895년. 눈으로 볼 수 있는 한 시야에는 잘 보이지 않는다. 레돈은 성경 이야기에 따르면, 그리스도는 사마리아인 여성을 색으로 가득찬 공간으로 만나서 장소를 변화시켰다. 두 인물 모두 반짝이는 하얀 꽃다발을 향해 돌아섰다: 예수가 여성에게 영적인 깨달음의 표시라고 묘사..

슈데텔 뮤지엄3

요한 하인리히 빌헬름 티슈바인의 다. 1787년. 화가는 프러시아 궁정화가로서 이탈리아를 방문해 손꼽히는 신고전주의 화가가 되었다. 1786년 괴테와 함께 두번째로 나폴리를 방문하고 이들의 우정이 알려지면서 '괴테-티슈바인'이란 별칭을 얻었고 캄빠냐를 배경으로 고대 로마의 폐허 사이에서 기대고 있는 괴테의 우아한 모습은 티슈바인의 기량을 절정으로 보여주는 것이다. 특히 호메로스 저작의 삽화를 통해 잘 알려진 티슈바인의 그림들은 신고전주의를 전파하는데 중요한 역할을 했다. 도메니코 까글리오의 이다. 조셉 안톤 코흐의 이다. 무지개를 보니 홍수가 끝난것을 감사하며 여호아께 감사의 제물을 드리는 모습이다. 안스트 드거의 이다. 요한 다비드 파사반트의 이다. 1818년. 이탈리아의 태양 아래 독일의 화가이자 미..

드레스덴 알베르티눔 2

클로드 모네의 이다. 1879년. 클로드 모네의 다. 1866년. 클로드 모네는 빛의 다양한 광학 현상을 다루었다. 모네는 1866년 늦은 여름에 가족의 성도 연설을 방문하는 동안 "복숭아 유리"를 만들었다. 중앙 축에서 왼쪽으로 약간 이동하고 이미지의 상단 가장자리를 잘라 과일 유리는 캔버스를 긴장된 색깔의 표면으로 결정적으로 나눈다. 모네는 유리 뒤에 삶은 과일의 다른 조달 표면과 테이블에 잘 익은 과일의 벨벳 피부뿐만 아니라 투명 유리의 표현, 약간 주름 종이 폐쇄 및 광택 대리석의 재현에 특히주의를 기울였다. 화가는 빛에 있는 다른 재료 표면의 색상 효과를 꼼꼼하게 관찰했다. 어두운 배경의 오랜 전통에 비해 드레스덴의 정물의 회색 녹색 이미지 베이스는 크게 밝게 나타난다. 오귀스트 르노와르의 다...

드레스덴 알베르티눔 박물관

알베르티눔 박물관을 찾았다. 성벽 앞에 있던 병기고 건물을 개조하여 1887년 왕실 소유의 미술품을 전시하기 위해 박물관으로 문을 열었다. 알베르티눔은 건축을 명한 당시 작센의 왕 알베르트의 이름을 딴 것이다. 프랑수와 제라드의 다. 1810년. 레이스키 페르디난도 의 다. 1843년. 레이스키 페르디난도 의 다. 1875년. 칼 조셉 베가스의 다. 1848년. 이삭 이스라엘의 다. 1900년. 맥스 위슬라미누스의 다. 맥스 위슬라미누스의 다. 맥스 위슬라미누스의 다 1931년. 맥스 위슬라미누스의 이다. 한스 언거의 다. 1897년. 구스타프 클림트의 이다. 1902년. 자작나무와 아스펜등 젊은 나무의 정확하게 기록된 스톡은 높은 지평선에서 관람객까지 뻗어 있다. 빛은 단풍에 빠지며, 이는 인상파의 전..

루카스 크라나흐

프랑켄 지방의 크로나흐에서 태어났다. 초기의 크라나흐는 일브레히트 알트도르퍼, 볼프 후버 등과 이른바 도나우파의 일각을 형성하고, 독일의 산림 풍경을 신선하고 서정적으로 그렸으며, 또 동시에 그뤼네발트를 생각케 하는 표현주의적 색채가 농후하고 극적인 박력이 넘치는 작품을 남기고 있다. 1505년 비텐베르크에 이사한 그는 우미한 여성의 나체상과 신화화를 많이 그렸으며, 루터나 기타 저명인사의 초상화에도 걸작이 많고 마르틴 루터의 신학을 반영하는 루터란의 가르침 즉 율법과 복음에 대한 신학적 주제를 보여주는 그림도 그렸다. 1537~1544년에 걸쳐 그곳 시장을 지냈던 그는 사회적으로 존경을 받았으며, 또한 루터의 종교개혁을 열렬하게 지지하기도 하였고, 만년에 가서는 바이마르의 궁정화가로 지내다가 1553년..

틴토레토, 팔마 일 베키오, 부르겔

틴토레토의 이다. 도메니코 틴토레토의 이다. 도메니코 틴토레토의 이다. 팔마 일 베키오의 이다. 팔마 일 베키오의 이다. 팔마 일 베키오의 이다. 부르겔의 다. 사진 출처는 드레스덴 국립회화관 홈페이지다. 부르겔의 이다. 1625-30년. 부르겔의 이다. 1642년. 부르겔의 이다. 1641년. 부르겔의 이다. 1630-1640년. 부르겔의 다. 1640년.