여행이야기

장 프랑수와 밀레의 이다. 1857-59년. 한 남자와 한 여자가 안젤루스를 암송하며, 수녀회 중에 마리아에게 천사의 인사를 전하는 기도를 한다. 그들은 감자 수확을 중단하고 모든 도구, 포크, 바구니, 가방과 수레가 그려져 있다. 1865년, 밀레는 "안젤루스는 내가 어떻게 들판에서 일하셨는지, 할머니가 실패하지 않고 종소리를 듣고, 이 가난한 죽은 자를 위한 천사들을 위한 안젤루스를 말하는 일을 그만두게 하는 방법을 생각한 그림"이라고 회상한다. 따라서 그림의 기원은 어린 시절의 기억이며 종교적 느낌을 높이려는 욕망이 아니라 밀레는 연습하지 않았다. 간단한 장면에서, 그는 농민의 불변의 리듬을 설정하고 싶어. 여기서 화가의 관심은 휴식의 시간에 초점을 맞추고 있다. 장 프랑수와 밀레의 다. 1868-..

루소의 이다. 루소는 일상생활에서 시적인 분위기와 영감을 얻곤 했는데, 이 작품에서는 근엄한 표정의 매혹적인 여인을 크게 그려넣음으로써 일상생활 속 인물에 어떤 틀을 부여했다. 세관원 루소는 이 그림에서 여성 초상화에 흔히 쓰이는 소품들을 약간 변형시켜 사용하고 있는데, 가령 M부인이 들고 있는 것이 양산이 아니라 어두운 색 우산인 점이 그러하다. “나에게 스승은 자연밖에 없다.”고 주장하던 루소는 자신이 ‘인물 풍경화’를 고안해냈다며, 1890년부터 이러한 화풍을 자화상에도 적용했다. 이때 그린 자화상에서는 그가 그린 대부분의 초상화와 마찬가지로 그림의 모티프가 그 주변 환경에 영향을 받고 있다. 이 작품은 화면 전체에 편재된 균일한 빛과 함께 그림자의 부재를 통해 통일감을 얻고 있다. 앙리 루소의 다..

드가의 이다. 1875-76년. 그림의 배경은 카페 라 누벨 아텐으로 인상주의자들이 자주 만나던 곳이다. 화면 속 남자는 성공하지 못한 화가인 데부텡이고 여자는 엘렌 앙드레라는 여배우다. 인물들은 한쪽 구석에 갇혀 무기력하게 앉아 있는데 파리의 밤의 카페를 채운 불행한 인간의 본질에 대한 절망, 졸라의 소설을 연상시키는 장면이 한데 녹아 있다. 여인의 앞에는 빈자들의 마약이었던 압생트 한 잔이 놓여 있는데 이는 과할 경우 치명적 부작용이 있어 1915년 사용이 금지되었다. 드가의 이다. 1884-86년. 연작 중 가장 유명하고 회화 양식의 변천 단계 중 마지막에 속하는 작품이다. 드가는 우아하지 않은 여인들의 행동에 관심을 갖고 관찰하여 화폭에 담았다. 선을 중시하는 채색화가답게 화면 속 여인들의 공간을..

드디어 국립 초상화 미술관이다. 3층부터 연대순으로 전시하는데 세익스피어를 묘사한 ‘찬도스 초상화’가 있는데 생존해 있을 때 그려진 유일한 초상화이며 글랜드 지도 위에 서 있는 마르쿠스 헤라르츠가 그린 엘리자베스 1세의 초상화와 언니 카산드라 오스틴이 그린 소설가 제인 오스틴의 감동적인 스케치 등이 있다. 2층에는 대영제국과 운명을 같이한 수많은 인물 초상화를 통해 빅토리아에서 20세기를 섭렵할 수 있다. 1층은 조각, 사진, 비디오 등으로 주요 인물들의 초상화를 전시하는데 줄리언 오퍼가 그린 록 그룹 블러 멤버들의 초상화와 샘 테일러우드가 훈련 후 낮잠을 자는 데이비드 베컴의 모습을 묘사한 비디오 초상화 ‘데이비드’가 인기가 높다. 엘리자베스 2세 여왕 ‘앤디 워홀 작도 있다. 맨 위층의 레스토랑 포트..

프란티에프 쿠프카의 이다. 1912-13년. 1913년 살롱 도스민은 두 가지 버전의 모바일 그래픽 위치를 선보였으며,쿠프카는 음악 패턴을 기반으로 한 역동성에 따라 인테리어 비전을 모양과 색상으로 변환할 수 있었다. 1912-1913년 겨울 동안 제작된 이 두 개의 대형 캔버스는 리듬과 조화를 기반으로 한 예술적 언어의 개발의 절정으로 간주될 수 있으며 쿠카의 추상적인 방법의 가장 좋은 예다. 대상 세계는 작업을 구성하는 시각적 플롯으로 변환되고 형상은 중심 동적 힘에 의해 지배기학적 구조를 통해 공간에서 생성된다. 프란티에프 쿠프카의 다. 1911년 회화 평면에 평행하게 배치 커튼으로 수직 라인의 연속이다. 쿠프카는 고딕 양식의 건축의 수직에서 영감을 받았지만, 그림 용어로 번역될 때 현실과의 관계는..

프랑수와 부셰의 다. 1742년. 게릿 도우의 이다. 1658-65년. 게릿 반 혼토르스트의 다. 1624년. 프란즈 할스에 기인한 다. 1630년. 에드가 드가의 다. 1877-79년. 무대의 전경, 전체 표현에 여러 댄서와 함께, 높은 측면 상자 중 하나에서 캡처된다. 그 중 하나만 복잡하고 빠른 회전으로 전체 길이로 표시된다. 다른 사람들은 단절되고 그들의 인물의 나머지는 우리의 자유로운 상상력에 남아 있다. 풍경 세트 앞에서 몇몇 오렌지 댄서들이 공연을 위해 차례를 기다리고 있다. 일본 사진과 인그레이빙의 영향으로 드가스는 중심적이고 잘린 회화 공간을 만든다. 그 작업의 순간성은 화가큰 미덕으로 적용되는 케이크 기술의 빠른 스트로크에 의해 포착된다. 에드가 드가의 다. 1882년. 에두아르 마네의..

4시에 나와서 숙소로 돌아가 늦은 점심을 먹고 소피아 왕비 예술센터에 가서 오후 7시 이후 9시까지 무료로 관람할 수 있어 가 보았다. 평소 걷지 않는 낙랑은 첫날 돌아다니고 벌써 발바닥에 물집이 생겼다. 피곤해서 쉬겠다고 해서 우리 셋만 미술관으로 향햇다. 다행히 숙소가 프라도, 티센, 소피아의 삼각점에 놓여 있어 걸어서 10분 정도 거리였다. 1986년 개관 후 국립미술관이다가 1992년 카를로스왕의 명으로 영국 건축가 이안 리치의 설계로 정면은 통유리 엘리베이터로 건축되었고 현대미술 작품 전시하고 있다. 외관이 세련되고 피카소, 달리, 미로 등의 작품 소장하고 있는데 1.3층은 기획 전시관, 2,4층은 상설 전시관으로 운영하고 있고 2층의 피카소의 ‘게르니카’는1937년 스페인 내란 중 나치의 신무..

조반니 프란체스코 가리발디의

4시간 쯤 프라도를 보고 다음으로 티센 보르네미싸 미술관에 갔다. 12시에서 4시까지 월요일은 공짜라서 들어가는데도 인원수를 제한하는지 공짜 티켓을 주었다. 네오 클래식양식의 걸작인 비야애르모사궁전을 스페인 건축가 라파엘 모네오가 리모델링해서 1992년에 개관했는데 세계 2위의 수집가 보르네미싸 남작이 평생 모은 컬렉션이 전시되고 있다. 입구에 국왕 부부의 그림이 전시되어 있었는데 정말 눈부시게 멋지고 아름다운 모습이었다. 두치오 디 부오닌세냐의 이다. 1310-11년. 장면은 사마리아여인이 물동이를 머리에 이고 향하는 야곱의 우물에 앉아 계신 그리스도를 묘사한다. 둘 사이의 통신은 제스처를 통해 이루어진다. 오른쪽에는 사마리아시의 건축물에 제자들이 서서 지켜보고 있다. . 알베르토 듀레로의 다. 150..

드디어 박물관에 입성했다. 11개의 전시실에서 아르카이크 시대부터 로마 시대에 이르는 그리스 예술의 변천사를 볼 수 있었다. 가장 유명한 유적 중 하나는 바로 기원전 560년 경에 만들어진 '낙소스인의 스핑크스'다. 아르카이크 시대에 가장 부유하고 예술적 감각이 뛰어났던 낙소스인들이 아폴론 신에게 봉헌한 작품이라고 한다. 원래는 아폴론 신전의 남쪽 아래쪽에 세워져 있었다고 한다. 두 번째는 '클레오비스와 비톤의 형제상' 이다. 그리스 펠로폰네소스 반도에 있는 아르고스에서 가져온 아르카이크 시대의 조각품으로 추정된다. 이는 청년 나체 입상인 '쿠로스'의 전형을 보여주는 것이다. 이 역시 엄청한 크기인데, 이 또한 이집트 조각의 영향을 가장 많이 받았다는 것을 알 수 있다. 중앙에 있는 것이 '옴파로스', ..