여행이야기

프란티에프 쿠프카의 이다. 1912-13년. 1913년 살롱 도스민은 두 가지 버전의 모바일 그래픽 위치를 선보였으며,쿠프카는 음악 패턴을 기반으로 한 역동성에 따라 인테리어 비전을 모양과 색상으로 변환할 수 있었다. 1912-1913년 겨울 동안 제작된 이 두 개의 대형 캔버스는 리듬과 조화를 기반으로 한 예술적 언어의 개발의 절정으로 간주될 수 있으며 쿠카의 추상적인 방법의 가장 좋은 예다. 대상 세계는 작업을 구성하는 시각적 플롯으로 변환되고 형상은 중심 동적 힘에 의해 지배기학적 구조를 통해 공간에서 생성된다. 프란티에프 쿠프카의 다. 1911년 회화 평면에 평행하게 배치 커튼으로 수직 라인의 연속이다. 쿠프카는 고딕 양식의 건축의 수직에서 영감을 받았지만, 그림 용어로 번역될 때 현실과의 관계는..

프랑수와 부셰의 다. 1742년. 게릿 도우의 이다. 1658-65년. 게릿 반 혼토르스트의 다. 1624년. 프란즈 할스에 기인한 다. 1630년. 에드가 드가의 다. 1877-79년. 무대의 전경, 전체 표현에 여러 댄서와 함께, 높은 측면 상자 중 하나에서 캡처된다. 그 중 하나만 복잡하고 빠른 회전으로 전체 길이로 표시된다. 다른 사람들은 단절되고 그들의 인물의 나머지는 우리의 자유로운 상상력에 남아 있다. 풍경 세트 앞에서 몇몇 오렌지 댄서들이 공연을 위해 차례를 기다리고 있다. 일본 사진과 인그레이빙의 영향으로 드가스는 중심적이고 잘린 회화 공간을 만든다. 그 작업의 순간성은 화가큰 미덕으로 적용되는 케이크 기술의 빠른 스트로크에 의해 포착된다. 에드가 드가의 다. 1882년. 에두아르 마네의..

4시에 나와서 숙소로 돌아가 늦은 점심을 먹고 소피아 왕비 예술센터에 가서 오후 7시 이후 9시까지 무료로 관람할 수 있어 가 보았다. 평소 걷지 않는 낙랑은 첫날 돌아다니고 벌써 발바닥에 물집이 생겼다. 피곤해서 쉬겠다고 해서 우리 셋만 미술관으로 향햇다. 다행히 숙소가 프라도, 티센, 소피아의 삼각점에 놓여 있어 걸어서 10분 정도 거리였다. 1986년 개관 후 국립미술관이다가 1992년 카를로스왕의 명으로 영국 건축가 이안 리치의 설계로 정면은 통유리 엘리베이터로 건축되었고 현대미술 작품 전시하고 있다. 외관이 세련되고 피카소, 달리, 미로 등의 작품 소장하고 있는데 1.3층은 기획 전시관, 2,4층은 상설 전시관으로 운영하고 있고 2층의 피카소의 ‘게르니카’는1937년 스페인 내란 중 나치의 신무..

조반니 프란체스코 가리발디의

4시간 쯤 프라도를 보고 다음으로 티센 보르네미싸 미술관에 갔다. 12시에서 4시까지 월요일은 공짜라서 들어가는데도 인원수를 제한하는지 공짜 티켓을 주었다. 네오 클래식양식의 걸작인 비야애르모사궁전을 스페인 건축가 라파엘 모네오가 리모델링해서 1992년에 개관했는데 세계 2위의 수집가 보르네미싸 남작이 평생 모은 컬렉션이 전시되고 있다. 입구에 국왕 부부의 그림이 전시되어 있었는데 정말 눈부시게 멋지고 아름다운 모습이었다. 두치오 디 부오닌세냐의 이다. 1310-11년. 장면은 사마리아여인이 물동이를 머리에 이고 향하는 야곱의 우물에 앉아 계신 그리스도를 묘사한다. 둘 사이의 통신은 제스처를 통해 이루어진다. 오른쪽에는 사마리아시의 건축물에 제자들이 서서 지켜보고 있다. . 알베르토 듀레로의 다. 150..

드디어 박물관에 입성했다. 11개의 전시실에서 아르카이크 시대부터 로마 시대에 이르는 그리스 예술의 변천사를 볼 수 있었다. 가장 유명한 유적 중 하나는 바로 기원전 560년 경에 만들어진 '낙소스인의 스핑크스'다. 아르카이크 시대에 가장 부유하고 예술적 감각이 뛰어났던 낙소스인들이 아폴론 신에게 봉헌한 작품이라고 한다. 원래는 아폴론 신전의 남쪽 아래쪽에 세워져 있었다고 한다. 두 번째는 '클레오비스와 비톤의 형제상' 이다. 그리스 펠로폰네소스 반도에 있는 아르고스에서 가져온 아르카이크 시대의 조각품으로 추정된다. 이는 청년 나체 입상인 '쿠로스'의 전형을 보여주는 것이다. 이 역시 엄청한 크기인데, 이 또한 이집트 조각의 영향을 가장 많이 받았다는 것을 알 수 있다. 중앙에 있는 것이 '옴파로스', ..

아크로폴리스박물관을 가보기로 했다. 먼저 고대 주택가를 볼 수 있었다. 아테네 인근에서 발굴된 유적을 바탕으로 만든 것인데 고대 사람들이 생활했던 거리나 집, 목욕탕 등을 유리 바닥 밑으로 볼 수 있다. 고대 아테네의 이웃은 아크로폴리스 박물관 건축에서 독특한 방식으로 통합되어 있으며, 미술관에 전시된 고대 그리스 문명의 걸작과 대화하는 또 다른 전시회다. 바위의 완만한 남쪽 경사면에 자리 잡고 있으며, 기원전 4천년에서 12세기까지의 삶과 인간의 활동을 담고 있다. 광고,거리, 거주지, 목욕탕, 워크숍, 무덤은 고고학적 유적의 복잡한 이미지를 구성하고 있다. 그 중에서도 고대 후기의 것이 가장 잘 보존되어 있다 클레이 나이키다, 건물 지붕에서 장식적인 요소일 가능성이 있다. 1-3 c. AD 염소를 잡..

웬디 워홀의 이다. 1981년 작품으로 괴테의 초상을 실크 스크린으로 제작해 를 만들었다. 알렉산더 아르치펜코의 이다. 1915년. 파라곤'은 예술사에서 '예술경연대회'에 이름을 실어주었는데, 주요 이슈는 항상 회화와 조각의 상대적인 순위였다- 우크라이나 조각가가 '여성 목욕'과 함께 무시하는 경쟁. 그는 자신의 작품 그룹에서 두 장르의 동등한 조합을 달성하고 그는 '조각 회화'라는 이름을 준. 그들은 함께 다른 예술을 능가하는 예술 중 하나없이 자신의 효과를 전개한다. 파피어 마셰와 석고로 만든 이 물체는 3차원 여성의 몸을 보여 줄 뿐만 아니라 작품의 일환으로 파란색 페인트를 통해 목욕하는 물을 제안한다. 윌리 바우메이스타의 이다. 레인하르드의 이다. 1943년. 대담한 녹색과 빛나는 보라색 요소는 ..

파울 클레의 이다. 1920년. 어린 양은 잃어버린 아이처럼 다채로운 줄무늬 우주를 걷고 있다. 머리 위의 십자가는 전통적으로 그리스도의 희생적인 죽음을 상징하는 하나님의 어린 양을 연상시킨다. 그러나 화가가 특별한 종교적 입장을 밝히지 않았기 때문에 클레의 작품에 대한 종교적 내용은 논란의 여지가 있다. 반면, 작가와 하나님을 비교하는 것은 그의 글에서 중심적인 역할을 한다. 신성한 존재로부터 세상을 창조하는 것은 불가분의 희생과 관련이 있다. 양은 이것에 암시 일 수있다. 프란즈 마르크의 다. 1911년. 마르크의 '루시'는 눈 침대에 평화롭게 자리잡고 있다. 작가는 "노란 색과 차가운 눈의 차가운 흰색, 그리고 그 안에 있는 파란색 사이의 순수한 색 관계"가 성취되기 전에 오랫동안 코트를 입어야 했..

오토 스콜더러의 이다. 페르디난드 호들러의 이다. 1888년. 스위스 상징주의자는 16세의 헬렌 바이글레의 초상화에서 투명한 구조로 여성원리를 길들인다. 사진의 상부에 어두운 길로 열리는 거대한 나뭇잎은 젊은 여성의 엄격한 프로필과 회색 배경에 대한 그녀의 체크 드레스와 나란히 놓여 있다. 그녀는 오히려 하나의 국화를 면밀히 보고 있으며, 그녀의 우아함은 마치 관찰되는 것을 알고있는 것처럼 인위적인 것처럼 보인다. 오딜롱 레동의 이다. 1895년. 눈으로 볼 수 있는 한 시야에는 잘 보이지 않는다. 레돈은 성경 이야기에 따르면, 그리스도는 사마리아인 여성을 색으로 가득찬 공간으로 만나서 장소를 변화시켰다. 두 인물 모두 반짝이는 하얀 꽃다발을 향해 돌아섰다: 예수가 여성에게 영적인 깨달음의 표시라고 묘사..