여행이야기

베를린 국립 회화관에 가 보았다. 1830년에 설립된 회화 전문 미술관이다. 1904년 박물관 섬의 보데 박물관으로 이전되었다가 1998년 현재의 독일 베를린 문화포럼으로 옮겨 개관되었다. 13~18세기 유럽 미술을 대표하는 걸작 1500여 점이 72개의 전시실에 진열되어 있다. 미술관은 넓이가 7000㎡이며, 전시 거리가 2km에 달한다. 작품은 화파와 연대별로 구분되는데, 주로 스페인, 이탈리아 지역의 남부 화파와 네덜란드, 독일의 북부 화파로 나눠진다. 13~18세기에 그려진 이탈리아 미술품 전시실과 15~18세기의 네덜란드 작품을 위한 전시실이 따로 있다. 후기 고딕시대부터 르네상스시대를 아우르는 콘라드 비츠, 알브레히트, 뒤러, 크라나흐, 홀바인 등 독일 화가의 작품들도 있다. 박물관의 명당을 ..

덕 할스의 다. 1625/1630년경 더크 할스는 "행복한 사회"의 묘사를 전문으로 했다.그의 작품은 형제 프란스 할스와의 논쟁 외에도 윌렘 바이트 위크와 함께 보여 주며, 그는 때때로 특정 인물 모티프를 복사했다. 덕 할스의 다. 1627 풍속화다. 가브리엘 메튜의 다. 1662년경 부유한 천상인 힌로펜과 그의 아내 의 가족은 그녀의 화려한 거실에 있다. 고대 벽난로, 무성한 금 가죽 벽지, 대형 그림은 이 암스테르담 부부의 번영을 나타낸다. 힌로펜은 자신감 있게 앉아서, 가족 수장으로서의 기능에 따라 테이블에 탁자 위에 깔끔한 자세를 취한다. 아버지와 연결된 그의 다섯 살짜리 아들 제이콥은 왼쪽에 앵무새가 앉아있는 것을 볼 수 있다. 아내는 테이블 오른쪽에..

1 에라스무스 그라세르의 이다. 1480/90년 제작. 에라스무스 그라서의 그리스도의 양면 조각품은 고통과 승리 사이의 문턱을 표시한다. 그리스도는 고통의 남자로 묘사되며, 그의 열정의 상처, 가시 왕관에 의해 상처 입은 이마 및 측면 상처를 위엄있게 보여준다. 그는 이러한 부상을 극복하고 지구 위에 서 있고 그의 머리는 후광이 있다. 그는 그의 고통에 관심을 돌린다. 조각품의 양쪽에 그리스도는 오른쪽에 측면 상처를 가리킨다. 그의 왼손은 축복을 위해 올라간다. 일반적으로 이 제스처는 오른손으로 완성된다. 그가 겪은 고통은 축복의 행위에 기록되어 있으며, 그가 구원을 약속하는 수단이 된다. 다. 1530년. 예수가 예루살렘에 들어갈 때 사람들은 야자수 가지를 흔들고 새로운 왕과 선지자로 선포되고 엄숙하게..

제르맹 필론의 이다. 1555 년. 색깔이 있는 점토 흉상은 약 4 ~ 5 살짜리 소년을 대표하며, 작은 주인처럼 법정 복장을 하고 자랑스럽게 관람지를 본다. 우아한 매력으로 그는 머리에 약간 비스듬히 앉아있는 배럿을 착용하고 높은 칼라와 금 사슬이 있는 좁고 스림한 목은 귀족적인 기원을 드러낸다. 자연적으로 어린 시절의 역할은 이미 수행된 포즈를 벗어나 자신의 역할에 대한 요구를 제기한다. 흉상이 형성된 환경은 분명히 왕실과 그 가족이고 모자에 균일하게 분포된 구멍이 밝혀 졌기 때문에 한때 귀중한 보석과 깃털로 장식되어 흉상의 원래 상태가 훨씬 더 훌륭했을 것으로 상상된다. 마틴 주른의 이다. 1665년 이후 하니쉬와 코트를 입은 두 명의 기념비적인 기사 성도들은 한때 성 야곱 교구 교회의 17m 높이..

한스 라인버거의 다. 1525년경 제작. 재앙 이후의 고통 상황에서 그리스도의 고립된 묘사와 십자가에 못 박히기 직전에 복음서의 열정에 대한 설명에 근거하지 않고 중세 그림의 전통에 해당한다. 불행에 처한 그리스도의 이미지 유형과 동등한 것은 어둠에 있는 묘사다. 한스 라인버거는 이탈리아 르네상스의 작품을 잘 알고 있으며, 하나님의 아들이 되어 운동의 특징을 부여하고 있으며, 동시에 그의 고통으로 인해 이 짐의 과잉을 설명한다. 요한 그레고르 반 데르 샤르트의 이다. 1570년과 1580년 인본주의 자이자 뒤르의 친구인 윌리볼드 피르크하이머의 성공적인 상인이자 손자인 윌리볼드 임호프 신부는 중요한 상인으로서의 역량이 아니라 반지를 보는 데 깊이 빠져있는 예술 인식자로서 여기에 묘사된다. 이 흉상은 팔의 ..

1 다. 미지의 조각가. 1500년경 .젊은 성도들은 전체적인 모습으로 앞을 마주보고 있다. 빨간 가운을 입은 무릎에 야생 장미의 타조가 놓여 있고, 같은 꽃으로 만든 화환이 그녀의 머리카락을 장식한다. 어깨에는 보라색 코트가 있다. 최후의 심판이다. 이다. 1520년경. 브뤼셀 . 다. 1520년. 상아 조각품은 한쪽에는 젊은 여성이 서 있으며, 신발 한 켤레를 제외하고는 벌거 벗고 머리 천의 끝이 그녀를 배 앞에 고정시되어있다. 왼손에 있는 꽃은 정교한 받침대에 묘사된 울타리 정원에서 나온 것 같다. 뒤로 돌면 벌레와 다른 해충이 우글거리는 해골로 죽음을 발견한다. 죽음은 여성과 동일한 포즈를 취한다. 두 인물 중 하나를 정면으로 볼 때 두 가지가 같은 옷을 공유하는 것처럼 보인다. 이 조각은 죽음의..

이다. 1490년경 제작. 뉘른베르크의 세인트 로렌츠에 있는 성례전 강단에서 평행을 이루는 특이한 인물은 무릎을 꿇는 남자를 묘사하고, 왼쪽 어깨에는 강력하고 다중 프로파일로 된 작업물이 놓여 있다. 이것은 강단 바닥의 일부 였고 강단 바구니가 들어 올려졌다. 작업물과 강단의 하중 아래, 그것은 균형을 잡으려고 노력한다. 엄청난 노력은 주로 얼굴 특징에 의해 공유된다. 깨우기와 말굽은 강단 운반자가 받은 행위가 강단의 부담뿐만 아니라 전체 교회 건물에 부담을 준 건축가의 감각적 묘사인 행운의 힘과 도움을 필요로 한다고 제안한다. 덴골스하임 성모님이다. 1460년. 스트라스부르 동쪽의 댄골스하임 마을인 리차드 오텔 박사를 인수하기 전에 마지막 장소의 이름을 딴 마돈나 인물은 고딕 후기 조각품의 가장 위대한..

바르톨로메오 카바셉피의 다. 1770년. 모델을 기반으로 일하는 데 익숙했던 조각가는 로마 팔라조 디 스파냐에 있는 베르니니의 유명한 애니마 비타 흉상을 참고한 것으로 보인다. 애니마 비타의 머리카락에 있는 몇 안되는 꽃이 영혼의 유령의 표현을 증가시키는 데 도움이 되지만, 이면의 삶의 즐거움에 대한 꽃다발의 무성한 갈색 모델 화환은 강조된다 사티루스와 님프다. 롬바르디의 우화다. 안토니오 카노바의 다. 1809/1812년 제작. 약 실물 크기의 대리석 조각품은 안토니오 카노바가 비엔나 주재 러시아 대사인 안드레이 라즈모스키 백작을 대신하여 창안되었다. 춤추는 사람은 겉으로보기에는 무중력한 움직임으로 다리를 빙빙 돌리고, 손이 든 덩어리를 우아하게 잡고 있다. 섬세하고 고대적인 가운은 그것을 가리키는 것..

안토니오 로셀리노의 두 작품이다. 안드레아 델라 로비아의 다. 도나텔로의 다. 도나텔로의 다. 도나텔로의 이다. 도나텔로의 이다. 15세기 중엽. 도나텔로의 이다. 도나텔로의 이다. 도나텔로의 다. 이다. 1500년경. 모델은 1469년부터 사망 할 때까지 피렌체 공화국을 통치했다. 그는 또한 시인이자 인본주의자이자 고도로 교육받은 예술 후원자이기도 했다. 1478년에 그는 파치족의 라이벌 가족이 이끄는 음모의 희생자가 될 뻔했다. 그 당시부터 로렌조는 그러한 흉상을 통해 지배적이고 무자비한 인물로 묘사하기로 결정했다. 헤라클레스다. 야고보 델라 퀴에르시아의 다. 여왕의 어머니의 아이기념(이요바) 16세기 초 왕관 모양을 인식할 수 있는 여왕 어머니의 기념 머리(이요바)는 행동하는 젊은 여성의 얼굴을 보..

1 가시를 뽑고 있는 소년의 조각이다. 원래 그리스의 청동상을 카피한 작품인데 로마의 작품은 카피본으로 보지 않는단다. 서기 150년경 작품. 아모르와 프쉬케의 조각상인데 이것도 그리스의 청동상을 카피한 작품인데 서기 150년경 작품이다. 켄타우렌 바닥 모자이크다. 120 - 130 켄타우로스 모자이크는 조경, 동물 및 가면 장면이 있는 다른 작은 모자이크와 함께 원래 이전 (현지) 부지에 있는 티볼리 근처의 로마 황제 하드리아누스의 광대하고 고급스러운 빌라 단지 부지에서 발견되었다. 비교적 작은 그림장은 소위 메인 궁전 식당(트리클리늄)의 바닥 장식의 일부였다. 이 모자이크 이미지의 다양한 개별 장면은 의식적인 대조에서 평화로운 동물과 함께 길들여지지 않은 야생과 목가적인 풍경의 대조를 주제로 했다. ..