여행이야기

달리의 회화 ‘십자가의 성 요한 그리스도’다 한쪽에서 동영상으로 이 작품의 제작과정을 보여주고 있었는데 역시 알고 보니 더 마음에 와 닿는다.

웨스트 코트의 동물 위에 있는 602(글래스고 시) 비행 중 Spitfire F.21 LA198이다. 일본 무사의 갑옷은 어디에나 있는 것 같다. 우리가 서양 문화를 흠모 하듯이 그들도 중국, 일본 등의 문화를 흠모했음을 알 수 있다. 중앙 홀이다. 마이클 D 벡위드 - 자체 작업 오르간 연주를 듣기 가장 좋은 명당자리인 2층의 오르간 맞은편 자리다.

음악소리가 나서 보니 연주를 하고 있었다. 다음은 모네 고흐, 르노와르, 고갱등 인상파 화가들의 그림들이다. 클로드 모네의 이다. 폴 시냑의 이다. 클로드 모네의 이다. 1880년. 파블로 피카소의 이다. 1901년. 빈센트 반 고흐의 이다. 1887년. 모델은 고흐가 몇달간 글래스고에 머물 때 한 아파트에서 같이 지내던 젊은 미술상이라고 한다. 오귀스트 르노와르의 이다. 1901년. 르노와르가 조각도 하는건 몰랐다. 하긴 로댕도 회화 작품이 많이 있으니. 오귀스트 르노와르의 이다. 1908년. 폴 세잔의 이다. 1877년. 앙리 마티스의 다. 1924-25년.

존 페티의 다. 폴 고갱의 이다. 1885년.

켈빈글로브 미술관, 박물관이다. 1902년에 지어진 빅토리아 양식의 손꼽히는 아름다운 건축물이다. 대영 박물관의 뒤를 잇는 규모이고 고흐, 모네, 보티첼리 등 거장들의 작품이 많다. 달리의 회화 ‘십자가의 성 요한 그리스도’는 1951년에 시가 달리에게 직접 구입한 작품이다. 글래스고가 낳은 최고의 건축가인 매킨토시의 작품들도 놓칠 수 없다. 미술관 뒷면이다. 미술관 정면 이다. 중앙홀이다. 1시에 오르간 연주회가 있었다. 파이프 오르간 연주를 듣고 싶어 대학부터 들렀다가 시간에 맞춰서 왔는데 울림이 많은 파이프 오르간인데 눈높이를 맞추려 가벼운 팝음악 등을 연주하니 약간 언발란스한 것 같아 아쉬웠다. 장엄한 바로크나 고전주의 음악을 연주했으면 더 좋았을 것을... 1층에는 의복이나 자동차 가구 등 생활..

대학교 라이브러리쪽에 있는 회화 전시물을 보러 갔다. 캘빈그로브가 만든 전시장은 총 5개가 있다고 한다. 대단한 사람이다. 그 중 이 라이브러리에는 맥킨토시의 작품이 있다. 이건 매킨토시의 공중에 더 있는 문인데 이렇게 찍혔네.

최후의 만찬이다. 라파엘 사나치오의 이다. 1516년. 라파엘 산치오의 이다. 톤도(원형 그림)는 르네상스 피렌체에서 개인용으로 인기가 있었다. 라파엘은 그리스도의를 중심으로 모양을 보완하기 위해 조심스럽게 그림을 계획했으며, 세 인물 사이에 극도로 조화되고 균형 잡힌 관계를 만들었다. 이것은 라파엘이 피렌체에서 4년 동안 탐험한 성모와 성모의 주제와 성모의 여러 변형 중 하나다. 야자수, 꽃, 분수 또는 우물머리는 성모 마리아에 대한 특별한 헌신(리타니)에 대한 언급에서 영감을 받을 수 있는데, 이것은 사적인 헌신적인 그림에 적합할 것이다. 라파에 산치오의 다. 1507년. 라파엘은 성모와 어린이의 많은 그림과 그림을 만들었는데, 부분적으로 플로렌스의 레오나르도 다빈치의 작품에서 영감을 얻었다. 여기서..

피터 폴 루벤스의 다. 1635-1638년. 헤로디아스의 딸 살로메는 헤롯이 그녀에게 어떤 소원을 들어주겠다고 약속할 정도로 아름답게 춤을 추었다. 살로메는 침례교 요한의 머리를 요구했다. 이것은 헤롯과의 결혼에 대한 침례교도의 노골적인 비판에 대한 헤로디아스의 복수였다. 여기서 살로메는 침례자 성 요한의 머리를 헤롯 왕에게 내민다. 헤롯은 공포에 질려 움츠러든다. 왼쪽으로 헤로디아스는 침례교도의 혀를 포크로 찔러댄다. 루벤스는 실물 크기보다 큰 인물의 행동과 표현, 풍부한 색상 및 빛과 그림자의 대담한 대조를 통해 극적인 순간을 전달한다. 이 그림은 아마도 나폴리에 본사를 둔 플랑드르 상인 가스파 드 로머를 위해 그려졌고 많은 이탈리아 예술가들에게 영감을 주었다. 피터 폴 루벤스의 다. 1618년. 이..

스코틀랜드 국립미술관이다. 1859년 에딘버러에서 최초로 개관한 미술관으로 윌리엄 플레이페이가 설계했다. 수많은 유럽과 스코틀랜드 출신 예술가의 작품을 소장하고 있다. 유럽의 화가로는 보티첼리, 엘 그레꼬, 벨라스케스, 렘브란트, 고갱 등 르네상스에서 후기 인상파에 걸쳐 크게 활약했던 거장들의 작품이 많다. 앨런 램지, 헨리 레이번 등 스코틀랜드를 대표하는 예술가들의 작품도 다수 소장되어 있었다. 꼭대기의 전망이 훌륭하다. 티치아노의 다. 1520년. 티티안의 비너스가 캔버스를 채운다. 물 위에 떠 있는 작은 껍데기는 아름다운 누드 여인을 사랑의 여신으로 식별한다. 고대 그리스 시인 헤시오드는 비너스가 어떻게 바다에서 완전히 자라서 가리비 껍질을 타고 해안으로 날아갔는지 묘사했다. 티티안은 여신이 머리를..

고흐의 이다. 1887년. 이 자화상에서 반 고흐는 검은 펠트 모자와 외투, 넥타이(크라바트)를 쓰고 있다. 그는 존경할 만한 신사처럼 보인다. 고흐의 이다. 1887년. 가벼운 여름옷을 입은 예술가는 푸른색과 초록색 눈으로 우리를 바라본다. 이 자화상을 위해 반 고흐는 캔버스에 대한 저렴한 대안인 판지를 사용했다. 그리고 나서 그는 보라색으로 프라이밍 층을 칠했다. 그러나 그 보라색 페인트의 색소는 시간이 흐르면서 대체로 희미해졌다. 그의 어깨에는 분홍색 몇 획이 아직도 희미하게 보인다. 따라서 반 고흐가 조심스럽게 그린 원래의 색깔은 사라졌다. 예를 들어, 보라색 배경은 한때 그의 노란 밀짚모자와 대조되었다. 고흐의 다. 1887년. 반 고흐가 초상화를 더 그리기를 원했을지 모르지만, 그는 종종 기회..