여행이야기

고흐의 이다. 1884년. 고흐의 이다. 1886년. 이것은 반 고흐가 1886년 여름 파리에서 그린 35개 이상의 꽃 정물 중 하나다. 그는 꽃 그림이 잘 팔리기를 바랐다. 이것들은 또한 색깔과 느슨한 스타일의 그림 사용에서 운동이었다. 이 정물화에서 그는 보완적인 색상으로 강한 색상 대비를 가지고 일하면서 녹색과 빨간색을 나란히 배치하거나 파란색과 주황색을 배치했다. 고흐의 이다. 1889년. 빈센트는 동생 테오에게 "태양 바로 저 멀리 밀밭에서 일주일 동안 집중적인 노고를 했다"고 썼다. 그는 붓놀림과 색깔을 실험하느라 바빴다. 예를 들어, 이 그림에서. 여기서 그는 전경에 있는 식물을 위해 많은 다른 색깔의 소용돌이와 함께 잘 익은 밀의 황금색 노란색을 병치한다. 지평선이 높아서 들판이 거의 전체..

고흐의 이다. 1890년. 이 풍경은 반 고흐의 어려운 시기 중 하나에 그려졌다. 그는 생레미에 있는 병원에 있었다. 그는 실내에 머물러야 했지만 그림을 그리고 싶었을 때, 주제를 찾아야 했다. 예를 들어, 그는 그의 고향 브라반트 지역의 몇 가지 '기억'을 그렸다. 그는 어머니와 여동생에게 보낸 편지에서 그들에 대해 썼다. '그리고 내 병이 최악인 동안, 나는 여전히 브라반트를 연상시키는 것, 폭풍이 몰아치는 하늘과 함께 가을 저녁에 이끼 낀 지붕과 너도밤나무 울타리가 있는 오두막, 붉은 구름에 붉게 물든 태양을 그렸다.' 고. 고흐의 이다. 1889년. 이 남자의 한쪽 눈은 눈에 띄게 강렬한 청록색을 가지고 있다. 반 고흐는 그림의 배경에서 같은 색을 사용했다. 다른 눈꺼풀은 닫혀 있다. 그 남자는 ..

고흐의 이다. 1887년. 이 사진은 반 고흐가 전형적인 작업 모드로 나타나는데, 예술가의 스모크를 입고 파이프를 입가에 고정시킨 채 말이다. 그는 물감을 적게 사용하여 기름으로 스케치했다. 분홍색 지반층은 여전히 선명하게 보인다. 예를 들어 그의 스모크 아래와 배경 아래. 파이프 흡연은 반 고흐를 차분하고 만족스럽게 만들었다. 그는 좋은 일을 하기 위해서는 자신을 돌봐야 한다고 느꼈다. 그리고 그것은 분명히 그의 파이프를 '평화롭게' 피울 수 있도록 허락하는 것을 포함했다. 고흐의 이다. 1887년. 반 고흐는 이 자화상을 수많은 블루스로 그렸다. 배경뿐만 아니라 얼굴도. 눈의 흰자위도 파랗다. 그는 새로운 캔버스를 살 여유가 없었기 때문에 정물화의 뒷면에 자화상을 그렸다. 이전에는, 그는 때때로 그림..

고흐의 다. 반 고흐는 아를레스(FR) 근처의 들판에 있는 이 농가를 위해 밝고 혼합되지 않은 색상을 사용했다. 이 작품은 그가 파리에서 배운 것을 보여준다. 그곳에서 그는 인상주의와 포인틸리즘을 포함한 다양한 새로운 예술 운동에 직면했었다. 그는 남부 도시인 아를레스에 도착하자마자 주변을 그리기 시작했다. 그는 자신의 스타일을 찾기 위해 배운 모든 것을 사용하려고 했다. 예를 들어, 그는 붓놀림을 점과 반점에서부터 더 큰 스트로크로 바꾸었다. 이 그림에서 그 기술은 나무에서 가장 뚜렷하게 보인다. 고희의 이다. 1888년. 반 고흐는 아를레스 마을 주변의 풍경의 색깔에 사로잡혔다. 그는 특히 들판의 노란 꽃과 보라색 꽃의 대조를 좋아했다. 풍경 속에서 그는 일본인의 지문을 수집하여 알고 있는 세계의 반..

고흐의 이다. 1886년. 헐렁한 신발은 그림의 특이한 주제였다. 파리에 있는 반 고흐의 한 지인은 벼룩시장에서 어떻게 낡은 작업화를 샀는지 묘사했다. 그리고는 그것이 더러워질 때까지 그들 안의 진흙을 걸어갔다. 그때서야 그는 그들이 그림을 그릴 만큼 재미있다고 느꼈다. 반 고흐는 이 주제에 대해 많은 정물화를 만들었다. 그는 또 다른 그림 위에 신발을 그렸다. 고흐의 ,스톤 쿼리가 있는 몽마르트르 언덕 >이다. 1886년. 몽마르트르의 파리 지역은 그곳에서 살고 일하는 예술가들로 잘 알려져 있다. 반 고흐의 시대에는 이미 그런 일이 있었다. 그러나 몽마르트르 언덕에는 그 후 한쪽에만 건물이 있었다. 여기, 반 고흐는 다른 쪽을 그렸다. 이미 지구 건설 지역에 흡수된 채석장과 제분소의 경치를 볼 수 있다..

에두아르 마네의 다. 1968년. 이 항구 장면은 1868년 여름 에두아르 마네가 제트기와 휴가객들을 스케치한 프랑스 북부 휴양지 불로뉴-서-메르의 풍경을 보여준다. 그는 스케치를 다시 파리 스튜디오로 가져갔고, 그곳에서 이 그림을 그리는데 사용했다. 그러므로, 자발적인 스냅샷처럼 첫눈에 보이는 것은 힘들게 만들어졌다. 푸르스름한 물과 산책하는 모습은 해변에서 여름날의 생생한 인상을 준다. 그러나 이 그림의 가장 큰 매력은 제트기가 묘사되는 방식에 있다: 그들은 그림 평면을 수평으로 이등분하는 반면, 그들 사이에 정박해 있는 항해선의 돛대는 수직으로 같은 역할을 한다. 팽팽한 선과 갑작스런 자르기는 대담한 구성을 만들어 내는데, 마네는 일본인의 그림에서 영감을 얻었을지도 모른다. 마네는 빈센트 반 고흐 ..

고흐의 이다. 1890년. 그의 생애 마지막 몇 주 동안, 반 고흐는 오베르 주변의 밀밭에 대한 인상적인 그림들을 완성했다. 어두운 하늘 아래 이 넓은 들판도 그 중 하나이다. 이러한 풍경 속에서 그는 '슬픔, 극도의 외로움'을 표현하려고 노력했다. 그러나 반 고흐가 자연에서 경험한 압도적인 감정도 긍정적이었다. 그는 동생 테오에게 '이 캔버스들이 내가 말로 말할 수 없는 것, 내가 시골에 대해 건강하고 요새화한다고 생각하는 것을 말해 줄 것이라고 거의 믿을 것이다.'라고 썼다. 천둥구름 아래 들판의 길쭉한 형식은 이례적이다. 그것은 단순한 구성인 두 개의 수평면과 마찬가지로 풍경의 웅장함을 강조한다. 고흐의 이다. 1890년. 반 고흐의 가장 유명한 그림 중 하나이고 마지막 작품이었다고 종종 주장된다...

고흐의 이다. 1885년. 이 그림은 빈센트가 스스로 첫번째 작품이라고 생각하고 언급했던 작품이다. 그림은 시골 생활의 가혹한 현실을 묘사해야 했기 때문에 농민들의 거친 얼굴과 뼈만 앙상하고 일하는 손을 그렸다. 그는 이런 식으로 그들이 ‘접시에 넣고 있는 이 손으로 땅을 스스로 경작했다’는 것을 보여주고 싶었다. 그는 다섯 명의 그림을 흑색으로 그렸다. “물론 먼지투성이 감자의 색깔 같은 것, 물론 벗겨지지 않은 것”. 그림의 메시지는 정확한 해부학이나 기술적 완벽보다 반 고흐에게 더 중요했다. 그는 그 결과에 매우 만족했다. 그러나 그의 그림은 색깔이 너무 어둡고 실수로 가득 찬 수치 때문에 상당한 비판을 받았다. 요즘 이 그림은 반 고흐의 초기작 중 가장 유명한 작품 중 하나다. 고흐의 이다. 18..

파블로 피카소의 다. 1912년. 파블로 피카소의 이다. 1938년. 파블로 피카소의 이다. 1942년. 파블로 피카소의 이다. 1947년. 파블로 피카소의 이다. . 1952년 파블로 피카소의 이다. 1958년. 파블로 피카소의 다. 1962년. 파블로 피카소의 이다. 1962년. 파블로 피카소의 다. 1967년.

허버트 폰 레이-하니쉬 의 이다. 1928년. 칼 호퍼의 이다. .1941년 막스 언스트의 이다. 1929년. 막스 언스트의 이다. 1924년. 막스 언스트의 이다. 1959년. 보나르 피에르의 이다. 1929년. 바실리 칸딘스키의 이다. 1929년. 후안 미로의 다. 1936년. 후안 미로의 이다. 1938년. 후안 미로의 ,태양 앞에 있는 여성 >이다. 1949년. 조지 브라크의 이다. 1919년. 조지 브라크의 이다. 1920년. 조지 브라크의 다. 1941년. 자코메티의 이다. 1948년. 자코메티의 이다. 1950년. 르네 마그리트의 이다. 1953년.