여행이야기

라파엘 산치오의 이다. 1512-1515년. 라파엘의 이 화려한 작품의 이름이 유래된 머리카락 위의 베일은 그 여자가 결혼했음을 나타내지만, 그녀의 정확한 정체는 알려지지 않았다. 피렌체의 상인 마테오 보티의 집에서 이 그림을 관찰한 조르지오 바사리에 따르면, 이 작품에는 라파엘이 평생 사랑했던 여성 라 포나리나로 알려진 마르게리타 루티가 등장하지만, 절묘한 가운과 보석은 젊은 귀족 여성의 위임된 초상화를 더 잘 보여준다. 레오나르도 다빈치가 이미 탐구한 것처럼 어깨 중 하나가 뒤에 놓인 3/4 초상화로 빛과 그늘의 공간적 깊이와 변조를 강조한다. 어두운 배경은 젊은 여성의 분홍색 피부톤과 옅은 실크 옷의 광채를 돋보이게 한다. 오른손을 가슴에 대는 몸짓은 아마도 헌신과 사랑의 표현일 것이다. 그러나 전..

다. 기원전 2-1세기. 현재 우피지에 소장되어 있는 이 조각품은 1556년 로마에서 에스킬린 언덕의 경사면에 발견되었고, 초기 복원 후, 교황 비오 4세가 처음에 피티 궁전에 배치한 코시모 1세 공작에게 선물한 것으로 몰로시안 개 두 개의 동상과 함께 1568년 피렌체로 옮겨졌다. 솜씨의 비범한 질은 기원전 2세기에서 온 예술가의 작품일지라도 즉시 "그리스 멧돼지"로 정의되었다는 것을 의미했다. 이다. 기원전 1세기. 동상은 바위에 앉아 발에서 가시를 제거하려는 벌거벗은 소년을 대표하며, 아마도 수확 중에 포도를 밟는 것에서 비롯된 것이다. 이 주제는 고대에 널리 알려졌으며 아마도 기원전 3세기에 그리스에서 만들어졌다. 거기서부터 로마로 와서, 그곳에서 아이네아스의 아들 아스카니우스를 묘사하고, 전설에..

클레오메네스의 다. 기원전 2세기 후반-1세기 전반. . 다. 기원전 1세기. 이 튼튼한 몸통은 1778년 피렌체에 위치한 가디 컬렉션에서 투스카니 피터 레오폴드 대공에 의해 구입되었다. 위에서 언급한 개인 소장품의 일부였다는 것 외에는 이 날짜 이전의 작품에 대해 알려진 것이 없다. 마리니 마리노의 다. 1941년. 팔도 머리도 없고 약간 뚜렷한 가슴을 가진 이 둥근 여성 누드 청동은 왼쪽 다리가 약간 확장된 오른쪽 다리에 지탱되는 몸의 무게는 고대 여신 포모나를 나타낸다. 고대 로마에서 에트루리아의 다산의 신인 포모나는 결실이 풍부한 신이 되었고 전통적인 우상화에서는 사과를 들고 있는 것으로 대표되었다. 1935년에서 1950년 사이에 마리노 마리니는 그림에서부터 조각에 이르기까지 다양한 매체에 걸쳐..

조토의 이다(오그니산티 마에스타) 1300-1305년. 예수를 품에 안고 있는 마리아는 여왕처럼 왕좌에 앉는다. 이것은 이와 유사한 주제를 가진 다른 그림들을 가리키는 데 사용되는 "마에스타" 또는 "마제스티"라는 칭호를 낳는 우상화다. 성모님은 오른손으로 축복을 내리고 있는 아이를 안고 있는 반면, 왼쪽에는 지식을 상징하는 구른 두루마리를 들고 있다. 왕좌 주변에는 1300년대에 유행했던 고딕 양식의 건축물을 연상시키는 다른 색상의 대리석이 상감된 뾰족한 성막이 있다. 이 성막 안에는 성자와 천사들이 모여 있다. 왕좌 기슭에 무릎을 꿇고 있는 천사들은 순결과 자선을 가리키는 장미와 백합 꽃병을 제공하는 반면, 왕좌의 옆구리에 있는 천사들은 그리스도의 열정을 가리킬 것 같은 종교적 물건인 왕관과 피스를 ..

피에로 델 폴라올로의 이다. 1469 - 1470년. 자선의 우화는 다른 사람들에게 자비를 표하기 위해 아이를 모유 수유하는 젊은 여성이다. 그녀의 손가락 사이의 불꽃은 하나님의 사랑의 상징이다. 그녀는 기독교 신앙에 따르면 신으로부터 내려오는 세 가지 신학적 덕목 중 하나이다. 여자는 벤치에 앉아 있는데, 뚜렷한 배경이 없지만, 고전적인 영감을 받은 대리석 거울과 접해 있다. 오른쪽에서 나오는 직사광선이 볼륨을 형성하고, 여자의 드레스의 망토와 벨벳에 전문적으로 칠해진 금색 브로케이드를 강조한다. 이 작품은 1469년 피에로 델 폴라올로에서 의뢰된 덕목에 바쳐진 그림의 순환의 일부분이다. 그들은 피렌체 피아자 델라 시그노리아의 트리부날레 디 메르칸지아에 있는 청중실을 위해 그려졌다. 자선은 그려진 7개..

루까 시그뇨렐리의 이다. 1487 - 1488 년. 톤도는 일반적으로이 성스러운 가족의 경우와 같이 사저 또는시 사법 당국에 위임된 신성한 주제의 장면에 사용되는 형식의 일종이었다. 이 톤도는 풍경 속에서 성가족을 묘사한 최초의 알려진 작품 중 하나로 미켈란젤로와 그의 톤도 도니에서부터 라파엘과 안드레아 델 사르토에 이르기까지 전 세대의 예술가들의 모델 역할을 했다. 사실, 전경에 놓여지고 거의 물리적 세계를 침범하는 인물들의 기념비적인 렌더링은 확실히 그의 젊은 시절의 작품들과 다르며 16세기 기술을 예상하는 것 같은 세밀한 그림의 특징이다. 진주 같은 안색과 넓은 붉은 튜닉이 특징인 성모님은 책을 읽는데 열중하고 있는 반면 그리스도는 성 요셉에게 시선을 돌린다. 그들의 기념비적인 세 가지 주제는 전체..

스피넬로 아레티노의 다. 1384-1385년. 그리스도는 오른손으로 축복하는 반면, 그의 왼쪽은 라틴어인 EGO가 새겨진 철갑판을 들고 있다. 그는 붉은색, 푸른색 튜닉, 그리스도의 이중 인간과 천체를 암시하는 그리스도의 상징적 상징물인 그리스도의 상징물인 붉은색 튜닉 위에 파란색의 옷을 입고 있다. 여러 차례 변형되어 복원되었기 때문에 원형이 불확실한 이 판넬은 14세기 후반 투스카나의 화려하고 웅장한 양식에 따라 아마도 복잡한 틀을 가진 폴리페치처럼 제단 조각의 시마티움 속에 삽입되었을 가능성이 가장 높다. 로렌조 모나코의 이다. 1414년. 제단 조각은 크기가 크고 구성이 풍부하며 화려하게 장식되어 있다. 그리스도와 성모는 왕좌에 앉고, 아들들은 천사와 수많은 성도들 앞에서 마리아를 왕좌에 앉히고,..

피에로 델라 프란체스카의 이다. 1473-75년. 이탈리아 르네상스의 가장 유명한 초상화 중 하나다. 고대 동전의 디자인에 영감을 받은 14세기의 전통에서, 두 인물은 프로필에 나타나는데, 이 각도는 그들의 정서가 꿰뚫어 볼 수 없게 하지 않고 좋은 유사성과 충실한 얼굴 세부사항을 확실히 표현하는 각도다: 사실 우르비노 공작부인은 혼란과 감정에 영향을 받지 않는 것처럼 보인다. 부부는 서로 마주보고 있으며 공간 요소는 공작과 공작 부인이 통치한 행진의 영역을 대표하는 배경에서 롤링 경관의 빛과 연속성에 의해 제안되었다. 페데리코에 사용되는 청동 피부톤과 바티스타 스포르자의 창백한 톤 사이의 색조 대조는 두드러진다; 공작부인의 창백함은 르네상스 시대에 유행했던 미적 관습을 존중한다. 피에로 델라 프란체스카..

알베르트 뒤러의 다. 1504년. 이 그림은 우아하게 결합된 북유럽 모델과 이탈리아의 영향을 보여주는 걸작이다. 이때 뒤러는 이미 이탈리아를 한 번 여행한 적이 있어 고대 예술품과 이탈리아 예술(특히 만테그나, 벨리니, 레오나르도의 작품)에 익숙했다. 뉘른베르크(그의 출생지)에서 젊은 뒤러는 북이탈리아와의 바쁜 거래 덕분에 이 도시에 가져온 지문, 동전, 메달, 새겨진 보석들을 볼 기회가 있었다. 이 숭배에서는 북유럽 모델을 고려했지만 화가는 자신의 예술을 "이탈리아식" 언어로 표현하며, 잘 만들어진 공간을 통해 움직이는 몇 개의 견고하게 구성된 인물들만을 대표하기로 선택한다. 전체 장면은 우아한 세부 사항으로 묘사되고 세부 사항 : 직물, 브로케이드, 왕관 및 고블렛 (누렘베르크의 금 세공인이 만든),..

살비아티의 이다. 1545년. 전경에 무릎을 꿇고 있는 젊은 여자가 배경의 커튼에 맞서 눈에 띈다. 그녀는 번창하고 조각적인 곡선을 강화하고 가슴 하나를 맨 채로 남겨두는 가벼운 가운을 입고 있다. 그녀는 세 명의 아이들에게 둘러싸여 있다: 한 명은 그녀의 가운을 가지고 놀고 있고, 다른 한 명은 그녀의 어깨와 허벅지에 매달려 다정한 시선을 주고받고 있다. 살비아티는 네 개의 인물을 마치 하나의 몸인 것처럼 구성하여 각 움직임을 매우 정교한 요소의 균형 안에서 조화롭게 연결하여 바사리가 '벨라 마니에라'라고 부르는 것의 가장 효과적인 예 중 하나를 만들었다. 이 그림은 미켈란젤로의 '도니 톤도'에서 영감을 얻어 여성 인물과 세 자녀를 그린 것이다. 그러나 주변에서의 세부적인 내용의 나른한 표현, 절묘한 ..