여행이야기

피사로의 이다. 1891-92년. 이 젊은 노동자들은 크기와 배치, 조용한 존엄성 덕분에 풍경을 지배하고 있다. 피사로의 집 근처에 있는 열린 들판이다. 무정부주의 이상에 공감한 예술가는 프랑스의 급속한 산업화로 위협 받고 있는 농업 사회의 가치를 보존하기를 원했다. 그는 1891년 여름에 이 그림을 시작하여 1892년 1월 중순에 완성했다. 그의 딜러인 조셉 듀란드 - 루엘이 조직한 작품의 주요 전시회가 열리기한 달 전이다. 50점의 그림 중 많은 것이 쇼에서 팔렸지만피사로는 이 캔버스를 보관하고 그의 아내에게 주었다. 피사로의 이다. 1874년. 이 그림은 오베르의 발헤르밀의 햄릿과 피사로가 수년 동안 살았던 파리 북서쪽 마을 폰토이즈를 연결하는 도로 중 하나를 보여준다. 1873년에서 1882년 사..

잭슨 폴록의 이다. 1947년. 와이오밍에서 태어나 애리조나와 캘리포니아에서 자란 잭슨 폴록은 예술 학교에 다녔고 1940년대와 1950년대 예술계를 지배했던 뉴욕에서 일하면서 미국의 대표적인 추상 표현주의자로 널리 인정받게 되었다. 추상 표현주의의 혁신과 자유를 예시하게 된 드립 그림으로 가장 잘 알려진 폴록은 영재적이고 다작의 드로츠맨이기도 했다. 사실, 그림 그리기는 그의 경력 내내 중요한 역할을 했다. 그는 종종 1930년대의 현실적인 연구에서부터 1940년대의 개인적인 상징주의, 그리고 궁극적으로 1950년대의 개별적인 특징적인 선형 표현주의에 이르기까지 예술적 아이디어와 실험을 통해 작업하기 위해 스케치를 사용했다. 폴록의 유명한 전쟁은 그가 제목을 붙인 유일한 그림이며, 비록 "1947"이라..

들라크루아의 다. 1853년. 화가는 신앙에 있어서 적어도 여섯 가지 버전의 신약성서 수업을 그렸다. 즉, 그의 겁에 질린 제자들에 의해 깨어났을 때, 그리스도는 신약성서에 대한 신뢰가 부족하다고 그들을 꾸짖었다. 이전의 작품에서 바다 풍경은 더 두드러진다. 여기와 같이 나중에는 그리스도의 존재가 더 중요한 장소를 차지한다. 빈센트 반 고흐는 1886년 파리에서 이 버전을 본 후, "크리스도의 보트는 보라색과 빨간색의 터치와 후광을 위한 약간의 레몬 노란색으로 파란색과 녹색 스케치를 말하는 것인데, 오레올은 색상 자체를 통해 상징적인 언어를 말한다." 유진 들라크르와의 다. 1820년대에 젊은이들을 열광시킨 작가 중 월터 스콧은 셰익스피어, 단테와 어깨를 나란히 하는 스타 작가였다. 역사 소설의 아버지라..

마르크 샤갈의 이다. 1930년. 현재 벨로루시의 비테브스크 마을을 본 샤갈은 1923년 소련의 세계 전쟁 이후의 삶의 경건함을 피하고 10월 혁명을 피하기 위해 파리로 이주했다. 파리의 쾌적한 편안함에서 사는 샤갈은 창조적으로 자라며,이 기간의 경직된 라디에이트와 기쁨으로부터 그의 작품이다. 마르크 샤갈의 이다. 1911년. 마르크 샤갈의 이다. 1913-14년. 러시아 마을의 동화 같은 세부 사항은 파리에서 그려진 비테브스크에 있는 차갈의 상상 속의 방 창문을 통해 볼 수 있다. 연인들은 그의 약혼자인 벨라 로젠펠드와 함께 그 예술가를 대표한다. 주로 독학한 샤갈은 정서와 환상을 혼합한 독특한 스타일을 개발했는데, 이는 시인 기 아폴리나레가 "초자연적인"이라고 부르는 효과였다." 마르크 샤갈의 다. ..

산드로 보티첼리의 다. 1485년. 비너스와 마르스의 사랑을 그린 이 그림은 사랑의 힘은 폭력과 전쟁을 이겨낸다는 것을 강조하고 있는 듯하다. 비너스는 보티첼리의 다른 그림속의 여인과 거의 흡사하고 달걀형의 얼굴에 곱슬거리는 머리모양이 역시 우아하다. 작은 사티로스들은 마르스가 잠든 순간 마르스의 무기를 갖고 놀고 있는데 창과 투구, 방패는 전쟁의 신인 마르스의 상징이다. 오른쪽의 장수 말벌은 베스푸치 가문의 상징이니 베스푸치 가문을 위해 그려졌을 것이다. 화가는 여신의 고전적 자세와 잔주름으로 물결치듯 몸을 휘감는 흰 드레스, 전쟁의 신인데도 갸날픈 팔다리를 가진 마르스의 모습을 통해 고전미에 대한 향수를 불러 일으키고 있다. 로마의 고전적 석관같은 마르스의 포즈에서 보티첼리의 섬세하고 세련된 화풍을 ..

아드리안 쿠르테의 이다. 1703년. 이것은 아드리아누스 쿠르테의 전문지식이었던 작지만 정교하게 실행된 정물화의 전형적인 예다. 그는 어두운 배경과 극적인 조명을 사용하여 잘 익은 거위베리의 반투명성과 매실의 곰팡이 광택과 같은 다른 모양과 표면의 대조를 강조했다. 높은 정밀도는 현실적인 장면의 인상을 준다. 당신은 그것이 삶에서 그려졌다고 가정할 수 있다. 하지만 이런 경우는 아닐 것이다. 여기에 묘사된 음식은 동시에 구할 수 없었을 것이기 때문이다. 아스파라거스 창은 5월에 잘린다; 딸기는 보통 6월부터 익는다; 거위베리는 7월 초에, 자두는 8월에 딴다. 그러나 이러한 방식으로 계절적 가용성을 경시한 구성은 네덜란드 정물화와 꽃화에서 흔히 볼 수 있었다. 자연에서 직접 그림을 그리기보다는 스튜디오 ..

프랑수와 휴버트 드르와의 이다. 1763-1764년 비록 마담 드 퐁파두르의 많은 초상화들 중 가장 웅장하지만, 이것은 또한 많은 궁중 초상화의 경직된 형식이나 신화적인 덫을 피하는 그녀의 가장 자연주의적인 이미지이기도 하다. 루이 15세의 전 정부인 마담 드 퐁파두르는 이 초상화가 그려졌을 때 그녀의 생애가 끝날 무렵 국제적인 유명인이 되었다. 그러나 그녀는 그녀의 개들 중 한 마리와 함께 태피스트리에서 일하면서 부르주아의 덕목과 산업을 구현하는 거의 불륜적인 인물로 여기 베르사유에 있는 그녀의 아파트에서 제시된다. 그녀는 고급, 응용 및 공연 예술의 중요한 후원자였으며 패션 및 스타일, 특히 로코코 스타일의 취향의 리더였다. 그녀의 주변 물건들은 예술과 문학에 대한 그녀의 관심을 증명한다. 정밀 조사..

폴 세잔의 다. 1900-1906년. 세잔은 말년에 액상 프로방스에 있는 아틀리에에서 동일한 테마 3점을 그리며 보냈다. 이 그림에서 물감을 겹겹이 덧칠하고 그 위로 여러번 형태를 마무리하는 방법으로 황혼기를 그려냈다. 누드의 고상함과는 거리가 먼 거칠기까지한 정방형의 형태는 인상주의의 사실성과는 멀어짐과 동시에 새로운 회화의 아버지로서 자리매김했다는 것을 의미한다. 이 그림은 피카소에게 영향을 미쳤고 젊은 마티스에게도 영향을 주었다. 폴 세잔의 이다. 1880-1881년. 세잔이 1880-1년경 파리에서 이 자기 초상화를 그렸을 때 약 40세였다. 그는 이제 부양할 가족이 있는 중년이었고, 그의 초기 자기 초상화의 강도는 여기서 더 멀고 반사적인 존재로 자리를 내주었다. 비교적 작지만 초상화는 기념비적..

에드가 드가의 이다. 1896년. 머리를 빗거나 빗는 여자들이 드가의 작품에 자주 등장하는데, 이 그림은 그가 가장 대담하게 다루는 작품 중 하나이다. 하인의 제복을 입은 하녀가 아직 옷을 다 입지 않은 앉은 여주인의 머리카락을 빗고 있다. 힘에 의해 뒤로 당겨진 여주인은 마치 몸을 안정시키거나 머리를 제자리에 고정시키려는 것처럼 오른손을 머리 위로 치켜든다. 이 구성은 브러시의 대담한 스윕으로 스케치되며, 드가는 주로 캔버스 왼쪽에 여전히 보이는 크림색 흰색 땅 위에 그려진 불타는 오렌지색 붉은색의 변형으로 색상을 제한한다. 어떤 영역은 다른 영역보다 더 정의된다. 예를 들어 테이블 위의 객체는 미완성으로 보인다. 드가는 아마도 그 그림을 더 연구할 계획이었을 것이다. 그러나 그것은 결코 완성되지 않았..

오귀스트 르노와르의 다. 1904년. 이것은 20세기 초에 프랑스에서 가장 높은 예술계의 사랑이었던 네 고데브스카 미시아 세르트의 초상화다. 그녀가 얼마나 매력적이고 영향력이 있었는지를 과장하기는 어렵다. 지역 신문들은 그녀를 '파리의 여왕'이라고 불렀다. 재능있는 피아니스트인 그녀는 도시에서 가장 유명한 예술가, 작가 및 음악가와 관련이 있으며 로트렉, 보나르및 빌리아드 등이 그녀의 초상화를 그렸다. 르누아르는 그녀의 초상화를 7, 8번 그렸는데, 각각 한 달 동안 일주일에 3일씩 앉아 있어야 했다. 이것은 가장 잘 알려진 것 중 하나이다. 그녀가 32살이 되어 첫 남편과 이혼한 해인 1904년이다. 르누아르는 그녀의 빛나는 화려함과 침착함뿐만 아니라 아마도 그녀의 감정적인 혼란의 무언가를 포착했다. ..