여행이야기

일본산 은둔 게의 형상, AD1800s 앤 헐 그룬디(1926~1984)의 수집품에서. 철로 만든 게의 이 상세한 관절 모양은 일본 금속공들이 달성한 놀라운 수준의 기술을 보여준다. 1992년 일본 도쿠다 야소키치 3세의 새벽이다. 이 도자기 접시를 타고 흘러내리는 유약은 액체 빛처럼 보인다. 도쿠다는 이시카와 현에 있는 그의 고향인 쿠타니의 전통적인 유약을 도자기 제조의 오랜 전통과 함께 사용했다. (오른쪽) 일본에서 온 사무라이 갑옷과 헬멧이다, AD 1700년. 이 갑옷은 현재 현대 효고 현의 모리 가문과 관련된 '춤추는 크레인' 볏을 가지고 있다. 이 기간 동안 일본은 대체로 평화로웠기 때문에 갑옷은 전투보다는 의식적인 경우에 더 많았다. 일본 출신의 노 드라마의 젊은 여성 마스크다. AD 170..

이번에는 한국관과 일본, 중국관도 가 보았다. 우리 문화재는 상대적으로 빈약했지만 그래도 반가웠다. 고려 시대의 철불이다. 보원사지철물과 닮았지만 정확한 발굴지역은 알려지지 않았다. 17-18세기 서기 백자 '달 항아리' 우아한 단순함은 17세기와 18세기 동안 한국에서 이러한 종류의 항아리를 유명하게 만들었다.,이 물체들은 형태 때문에 20세기 중반부터 달 항아리(달항아리)라고 불렸으며, 다른 각도에서 관찰될 때 모양과 색깔도 변하기 때문이다.

나이지리아 1300년대 이페의 오오니(왕)의 브래스 우두머리 – 1400년대 초 이 왕관을 쓴 머리는 1939년 이페의 왕궁 가까이에서 파다가 우연히 발견되었다. 1100년에서 1400년 사이에 이페는 서아프리카의 위대한 도시국가 중 하나였으며 지역 및 장거리 무역 네트워크 내에서 상업 중심지로 번창했다. 상아로 만든 소금 저장고(3부). 나이지리아 베닌 이 소금 저장고는 상아로 만들어졌으며 긴 머리, 턱수염, 갈고리 코로 보이는 유럽인을 대표한다. 그것은 1525년에서 1600년 사이에 나이지리아 베냉 왕국의 장인에 의해 만들어졌다. 대륙의 서해안을 따라 아프리카인들은 15세기 중반에 포르투갈 상인들과 처음 마주쳤다. 이것은 유럽인들이 조각한 상아 상품을 구입하고 시운전하는 동안 정기적인 접촉과 무역의..

네레이드 기념물이다. 이 건축물은 크산토스의 아르비나스로 추정되는 리키아 군주를 위해 지은 무덤의 일부다. 1838년 펠로우가 발굴해 영국으로 옮겼다. 지붕부의 삼각 페디먼트에서부터 은은히 빛나는 빛은 아래 기단부에서 더 아름다움을 발한다. 전투장면이 새겨진 장대석은 2단으로 중첩되어 있고 주인은 아마도 유명한 전사였을 것으로 보인다. 4개의 이오니아식 기둥 사이의 세 여신은 각기 다른 포즈로 서 있다. 측면에도 6개의 열주가 서 있고 기둥 사이에 기념물의 명칭이 된 바다의 요정인 네레이드가 배치되어 있다. 열주 안쪽의 묘실 상부와 지붕부에도 훌륭한 부조가 시공되어 있다. 크산토스는 오늘날 터키의 키닉이다. 기원전 4세기 작품으로 높이가 8미터가 넘는 크기인데 통째로 이곳에 옮겨 놓다니 참 놀라울 뿐이다..

큰 돌 조각과 구호품들은 고대 아시리아(현대 북부 이라크)의 궁전과 사원의 두드러진 특징이었다. 6a와 6b호실을 방문하여 님루드 왕 아슈르나시르팔 2세(BC 883~859년)의 왕궁 입구를 측면으로 한 거대한 날개 달린 인간 머리 사자 2마리를 본다. 게다가 전쟁의 여신인 이스타르 신전 입구에 서 있는 거대한 서 있는 사자를 보라. 이 조각품들은 발라와트에서 온 샬마네서 3세(858–824 BC)의 거대한 청동문의 파편과 복제품과 함께 전시되어 있다. 또한 전시된 블랙 오벨리스크는 이스라엘로부터 조공을 받는 같은 왕을 보여주며 4대 앗시리아 왕들로부터 오벨리스크와 스텔래(수직 새겨진 돌판)로 전시되어 있다. 앗시리아 제국을 대표하는 유물인 이다. 이 거대한 석상은 고대 앗시리아 신전과 궁전의 특징을 잘..

★고대 이집트-아름답고 감동적인 이집트 미라인 카테베르 미라(아문신을 모신 신녀. 63전시실)이 있다. 룸 64에 있는 ’진저‘라는 빨강머리의 미라는 기원전 3100년 무렵 매장된 것으로 거의 완전한 형태로 남아 있다. 또 이집트 상형문자 해독의 열쇠인 ‘로제타석’(4전시실)이 있다. 기념비적인 디오라이트 스카라브 딱정벌레, 아마도 케프리를 대표할 것이다. 기원전 4세기. 기원전 680년경 수단 가와 출신의 타하르코 왕의 스핑크스다. 이 스핑크스는 수단에서 온 네 번째 쿠시테 파라오인 타하르코를 나타낸다. 페라스, 묘지 1, AD 100–400년경의 메로이트 컵이다. 그러한 미세 웨어는 AD 1세기에 주요한 혁신이었으며 종종 꽃, 덩굴 및 동물로 장식되었다. 개구리는 다산과 물과 관련이 있었고 종종 메로..

산드로 보티첼리의 다. 1485년. 비너스와 마르스의 사랑을 그린 이 그림은 사랑의 힘은 폭력과 전쟁을 이겨낸다는 것을 강조하고 있는 듯하다. 비너스는 보티첼리의 다른 그림속의 여인과 거의 흡사하고 달걀형의 얼굴에 곱슬거리는 머리모양이 역시 우아하다. 작은 사티로스들은 마르스가 잠든 순간 마르스의 무기를 갖고 놀고 있는데 창과 투구, 방패는 전쟁의 신인 마르스의 상징이다. 오른쪽의 장수 말벌은 베스푸치 가문의 상징이니 베스푸치 가문을 위해 그려졌을 것이다. 화가는 여신의 고전적 자세와 잔주름으로 물결치듯 몸을 휘감는 흰 드레스, 전쟁의 신인데도 갸날픈 팔다리를 가진 마르스의 모습을 통해 고전미에 대한 향수를 불러 일으키고 있다. 로마의 고전적 석관같은 마르스의 포즈에서 보티첼리의 섬세하고 세련된 화풍을 ..

프랑수와 휴버트 드르와의 이다. 1763-1764년 비록 마담 드 퐁파두르의 많은 초상화들 중 가장 웅장하지만, 이것은 또한 많은 궁중 초상화의 경직된 형식이나 신화적인 덫을 피하는 그녀의 가장 자연주의적인 이미지이기도 하다. 루이 15세의 전 정부인 마담 드 퐁파두르는 이 초상화가 그려졌을 때 그녀의 생애가 끝날 무렵 국제적인 유명인이 되었다. 그러나 그녀는 그녀의 개들 중 한 마리와 함께 태피스트리에서 일하면서 부르주아의 덕목과 산업을 구현하는 거의 불륜적인 인물로 여기 베르사유에 있는 그녀의 아파트에서 제시된다. 그녀는 고급, 응용 및 공연 예술의 중요한 후원자였으며 패션 및 스타일, 특히 로코코 스타일의 취향의 리더였다. 그녀의 주변 물건들은 예술과 문학에 대한 그녀의 관심을 증명한다. 정밀 조사..

폴 세잔의 다. 1900-1906년. 세잔은 말년에 액상 프로방스에 있는 아틀리에에서 동일한 테마 3점을 그리며 보냈다. 이 그림에서 물감을 겹겹이 덧칠하고 그 위로 여러번 형태를 마무리하는 방법으로 황혼기를 그려냈다. 누드의 고상함과는 거리가 먼 거칠기까지한 정방형의 형태는 인상주의의 사실성과는 멀어짐과 동시에 새로운 회화의 아버지로서 자리매김했다는 것을 의미한다. 이 그림은 피카소에게 영향을 미쳤고 젊은 마티스에게도 영향을 주었다. 폴 세잔의 이다. 1880-1881년. 세잔이 1880-1년경 파리에서 이 자기 초상화를 그렸을 때 약 40세였다. 그는 이제 부양할 가족이 있는 중년이었고, 그의 초기 자기 초상화의 강도는 여기서 더 멀고 반사적인 존재로 자리를 내주었다. 비교적 작지만 초상화는 기념비적..

에드가 드가의 이다. 1896년. 머리를 빗거나 빗는 여자들이 드가의 작품에 자주 등장하는데, 이 그림은 그가 가장 대담하게 다루는 작품 중 하나이다. 하인의 제복을 입은 하녀가 아직 옷을 다 입지 않은 앉은 여주인의 머리카락을 빗고 있다. 힘에 의해 뒤로 당겨진 여주인은 마치 몸을 안정시키거나 머리를 제자리에 고정시키려는 것처럼 오른손을 머리 위로 치켜든다. 이 구성은 브러시의 대담한 스윕으로 스케치되며, 드가는 주로 캔버스 왼쪽에 여전히 보이는 크림색 흰색 땅 위에 그려진 불타는 오렌지색 붉은색의 변형으로 색상을 제한한다. 어떤 영역은 다른 영역보다 더 정의된다. 예를 들어 테이블 위의 객체는 미완성으로 보인다. 드가는 아마도 그 그림을 더 연구할 계획이었을 것이다. 그러나 그것은 결코 완성되지 않았..